miércoles, 6 de febrero de 2013

LA REVOLUCIÓN DEL BIOTEJIDO


LAS FUENTES DEL BIOTEJIDO

ESTOY CON UN VIDRIO EN MI GARGANTA DELANTE DE LOS PASAJEROS DE UNA CUSTER INFORMAL E INFERNAL, ES A LO QUE HE LLEGADO PARA QUE TOMEN EN SERIO, MAS AL TERMINAR SE QUE OCURRIRA LO MISMO DE SIEMPRE, NADA ES REAL, TODOS SOMOS PARTES DE UN ESPECTACULO.

La verdadera fuente de mi arte es la agonía del espíritu, el juego de las representaciones agoto toda posibilidad de fe.
Entonces hablo:
Señores pasajeros damas y caballeros, ante ustedes esta un biotejedor.
Ustedes dirán claro como se come eso, les explico, yo creo.
Escucharon eso
Lo digo de nuevo yo creo.
En la religación del Ser.
¿Y tu crees?, dime tu crees!!!!!
Dime tu crees!!!!!!!!!!!!!!
Pues tu silencio me dice que no, si creyeras en este momento pronunciarías alguna palabra, mas tu corazón habita en el miedo. Te doy terror no, ¿es por el vidrio?
Si es por el vidrio ten cuando lo necesite te lo pido.
El arte contemporáneo hoy diría que mi arte es relacional, basados en el texto de arte relacional de Nicolas Borriaud, mas eso seria decir que mi arte es subjetivo, materialista y aleatorio.
http://publicaciones.fba.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2010/08/Estetica-relacional-Nicolas-Bourriaud.pdf
Nada mas distinto a lo que planteo, no creo en la intersubjetividad, por lo menos no si se queda en eso.
Ahh no saben de lo que hablo, bueno pues en el siglo XX el Arte, entiéndanse como arte las artes visuales, la pintura, la escultura y la arquitectura, se desmaterializaron y de a pocos tomaron conciencia del entramado del sistema de lo artístico.
Un patita llamado marcell duchamp puso esto:

Un fuente, un urinario, dándole un poder inmenso a la institución artística el museo la galería, es decir si algo como esto estaba en un contexto de exposición ya era arte.
Y entonces los museos se convirtieron en la gran plataforma y todo absolutamente todo era valido en ella.
Claro que para entrar a una de estas plataformas tendrías que vender tu culo, o por lo menos lamer muchos culos, primero en tu escuela de arte, con profesores, que te enseñaban cosas ni en la que ellos creían, a tus compañeros si alguno era hijo de alguien importante, de un curador, o de un galerista o un historiador, o un artista reconocido. Luego tendrías un gran ejercicio de lengua porque para entrar a estas plataformas hasta al guachimán del museo tendrías que aprender a lamerle el culo.
Y entonces Marcel Duchamp es el que inicia esta nueva tradición del arte contemporáneo, en la experiencia de lamidas de culo al por mayor, claro no le demos todo el crédito a Marcel duchamp, detrás de el esta todo el aparato capitalista tardio, que se dara cuenta mucho después de la gran oportunidad de tener artistas lame culos, y es que primero a Marcel no le dejaron exponer.
Es recién con el arte conceptual, que a Marcel duchamp se le da, su lugar, este arte preconizaba la idea como el arte mismo, por jemplo Joseph kosuth.


Este es su clásico ejemplo de las sillas, y lo que hace es revelar el propio proceso de la idea, ahi esta lo interesante de lo conceptual su fijación en el proceso, la revelación del mismo, entonces el arte ya no es una obra terminada, sino un proceso de realizacion, claro la pendejada esta en la legitimacion de esos procesos, los cuales los da el museo, y al mueseo se los da el marcado global.

Acabada la guerra fria, la razon objetiva pasara a la historia y lo que vendra es lo que se llamara postmodernidad.

Y nosotros los paises del tercer mundo, los paises de la periferia, los que no hemos alcanzado nuestra modernidad, es decir ser dueños de nuestro destino, pues simplemente seremos satilites del orden global, claro aui sendero no pensaba lo mismo y continuo su guerra hasta las ultimas consecuencias, la que termino por sepultar todo sueño de modernidad.

Hoy los paradigmas del cholo emerjente del cholo power y luego de la marca peru, son falsas conciencias de un sistema, que construye nuestra subjetividad a su antojo.

 Esta es la lucha del arte de los 90, la construccion de una subjetividad , de un universo propio, los artistas se replegan y desplegan sus trabajos en la plataforma del sistema de arte.


La pregunta es podran desde la subjetividad, resistir por lo menos al mercado global y visión  comercial del mundo?

la respuesta es clara no.

Aqui nace el paradigma de lo relacional, aqui nace el reality sofisticado, y el mercado para variar se nutre del arte y despliega todo su poder en el manejo de nuestras relaciones.

Claro para esto despojara de toda poesia nuestras relaciones, y las hara mas efectivas.

Veo al mundo como teatro loco como un teatro enfermo, este teatro inbuido en la revolución digital, se llena de mascaras mediaticas, mascaras que estan mucho mas alla de cuando te pones frente a la computadora en la red.

Los vinculos que hacemos son debiles, interesados, hipocritas, incapaces de cualquier trasformacion, son solo juegos.

Como el vidrio en mi garganta, solo un juego, una estrategia para llamar su atención.

Y entonces muerto Dios jugamos con su cadaver, muerto el hombre armamos tableros con sus restos.

¿Pero esto lo pude soportar la conciencia humana?

Yo tengo la pretension, la locura de hacer renacer a Dios y al hombre y con ellos a todos nuestros muertos.

¿No es en ustedes a los que el mundo llama pueblo, pobres, proletariados, ingenuos, que se guardado la fe de nuestras conciencias?

Denmem ese tesoro, vamos a biotejer, a religar el Ser.


Voy a pasar a recoger la fe, de sus corazones, denme un abrazo, un beso, unas palbras de aliento, todo el dinero que tengan, toda su ropa, toda su cruz, un grito de rabia, una oracion o algo que me lleve a creer que en ustedes aun palpita un espíritu.

Yo a cambio les compartire mis fuentes esas cosas que me inspiraron, que me hiceron ver la que la vida aun tenia sentido o mas bien alguien la sentia como una verdad y que no solo estaba jugando, sino que amaba, la punto de que se negaba asi mismo por el bien del otro.


Empiezo por ti señora, madre, puedes asumirme por un segundo como un hijo, vamos no me mires con ese extrañamiento, ves mi boca a mamado de pechos como los tuyos y extraña ese calor.

¿Quieres que empieze yo?

Bien la principal fuente de mi arte es Cristo, en el esta la experiencia cero, en el esta el vivir, pasar a la muerte y resucitar, en el todo se religa.

Me gustaira decirte que vengo en su nombre que soy su profeta, pero te mentiria, a mi Cristo me duele, y entonces vengo en pos de ese dolor.

Y es en ese dolor que te regalo estas palabras:


LA ONTOTEOLOGIA CREATIVA DE LA LIBERACIÓN

La Fe es Creatividad



Si Quieres conocer al VERBO
Haz lo que quieras sin miedo,
mas no traiciones al Poéta;

Un Poéta es tan fuerte
como tan vulnerable sea,
El SANTO es el VERBO
hecho Carne.

No Jusguez al Hombre,
por el daño que te haya hecho;
jusgalo en tanto no se rinda
en su voluntad de hacer el bien.

El SANTO ES VIDA.

Y ahora mujer que me das tu ademas de tu atención y tu silencio
Ella me abraza
¿Sabe ella que al abrazarme intercambia conmigo su cruz? Dios mio ayudame a cargarle pesa demasiado.

El hombre intersubjetivamente no puede quedarse mas que vacio, que es el hombre sin la comunion con el Ser.
El principio de todos los males es el amor equivoco, y todo amor es equivoco si no ama a Dios primero, Dios es el amor en si mismo, primero amen al amor y luego podran amarse entre ustedes mismos.
Pero odiamos al amor, lo negamos una y otra vez, y es que el amor nos pide la muerte, la entrega de todo, nos pide la cruz, y nosotros preferimos vivir en nuestras certezas, hacer del amor algo equivoco y mediocre.

Que se levante un evangelista, si hay alguno por aqui, pero que se levante sin su biblia bajo el brazo sino con Cristo en el corazón, que se levante!!!! carajo que se levante!!!!! ni uno solo.

Entonces algún catolico, alguno que de verdad haya nacido de nuevo, alguno que haya vivido cada sacramento de su fe como una experiencia cero, alguno que como Santo tomas de aquino o Teresa de jesus se haya religado con el Ser en extasis pleno. Y...

No conocen a Dios, lo simulan.

Que se levanten ahora los malditos aquellos que niegan a Dios habiendolo conocido y que cargan con la maldicion de su fuego en la entraña, que se levanten!!!!!!

Solo un mundo de mediocres, que no se atreven a luchar contra Dios ni a seguirlo.

Bueno Dios es mi primera fuente, como es la fuente de todo Espiritu de toda voluntad que se afirma en la vida y que es capaz de vencer la muerte.
Pero tienen ante ustedes a un mediocre mas, como diablos me atrevo a hablarles, es porque Dios jode y jode mi alma, y de ella va sacando palabras, no como veran mis palbras no viene de Dios, viene del profundo mal y la angustia de mi corazón, Dios lo que intenta es sanarme.

De eso se trata mi arte, de ser un vehiculo del Ser, y en el ser se integra lo subjetivo, lo objetivo, lo material lo inmaterial, lo universal y lo particular.

Mi arte es el paso del ser al no ser para ser, yo les invito a conocer su muerte, su enfermedad, su locura y que renascan de ella, que se liberen y entren en comunión con Dios.

Cuando crees en Dios, es decri cuando tienes la certeza de que Dios existe asi no lo hayas visto, esa fe no desaparecera jamas, la puedes traicionar, puedes repetir mil veces de que Dios no existe, puedes hacer lo que te de la gana, porfanar tu cuerpo y el cuerpo de los tros, cagarte en todos los ritos y en toda institucionalidad religiosa, pero la fe sigue ahi, asi te estudies todo el positivismo y su ciencia, asi te fragmentes mil veces, asi se monte y remonte toda la sociedad reality en la que vivimos, ahi estas fe.

Claro es una fe llena de dudas y murmuraciones, una fe parida en el terror, pero es una fe, que de todas maneras trae esperanza y dolor.

Sufrimos la muerte, aquel que se haya acostumbrado a ella miente.

Hace poco murio la abuela de mi mujer, y nos ha dejado rasgados a todos, de una manera en que nunca podremos curarnos, como nunca me cure de la muerte de mi padre, ni la de mi abuelo.

Y ¿entonces?

Hacemos arte, aun la principal razon de toda la cultura sigue siendo la muerte y el desgarro que provoca.

Me diran que la muerte invento a Dios.

No lo creo, aunque solo en ese inmenso dolor es que podemos concibir a un salvador como Cristo.

Cuando el dolor pasa, el sol brilla mas fuerte y las sonrisas de mis hijos se han mas grandes, tanto como para comerse mi corazón, ahi esta Dios.

En la vida misma, solo la muerte nos los deja ver.


La religión ha perdido ese fuego de vida, si lo tuviera las iglesias no serian abadonadas jamas, no hablo de los edificios hablo de los hermanos, de aquellos que deberian tener el aliento de vida en los ojos.

Me reafirmo mirandolos ahora, y solo puedo mirarlos de verdad soñandolos, uestedes diran, no nos estas mirando, y yo les dire solo el que ama puede mirar de verdad, tal y como son.

¿Quieren mostrame sus heridas para que los mire de verdad? ninguna de las negaciones del ser, los ha destruido, aun se mantiene su bello cuerpo , aun lo pueden mover de una manera asombrosa, y transmitir a traves de él palabras, palabras que pueden cambiar todo el sentido de la vida, o que mas bien le pueden dar uno.

La pregunta es ¿Creen en sus palabras?

Dame una palabra en la que creas.

Amor

y ahora hasla experiencia conmigo

De lo profundo de su cartera saca una naranja y me la obsequia.

Gracias

De eso se trata el biotejido, acabas de hacerlo conmigo.

la Fuente real de él es la vida, y la fe que tengas en ella.



 http://www.youtube.com/watch?v=1lV31gJRsLY&list=PL5F36EFD56B5D5ECE 

A mi generación le quitaron toda fe, nacidos bajo los escombros del muro de Berlin y de las torres gemelas, crecieron como ratas, a ellos se les había dicho quer la historia había acabado y si algo de verdad creyeron mi genracion es ese cuento, la postmodernidad habito en nostoros los metarelatos habian caido, quedaba el constante juego de la deconstruccion, y del hecho el poder, el poder detras de cada cosa, detras de todo conocimiento, Focoult no dio ninguna clave para combatirlo, simplemente nos hizo conscioentes de él a tal punto que perdimos toda noción de posibilidad de nuestra consciencia, la cual al fin y al cabo estaba construido por el poder, siendo la identidad, una poso un rol a jugar dentro de esos sistemas de poder y asi fue como el hombre termino de morir, lo único que no morirria seria la muerte, como noción de realidad.

En nuestro país es aun pero heredamos el terror y algun fragmento de algun coche bomba como el recuerdo de la oscuridad de alguna torre caida, ser una genracion post guerra civil terrorista, no es nada facil, hace casi imposible cualquier encuentro, mas mi generación acabo con la dictadura Fujimorista, o mas bien acabo con fujimori, el sistema se mantuvo intacto.

Pocos fueron los que levantaron la voz contra el sistema, la gran mayoria se acomodo a él, y aun mas fueron sus regentes.Era y es tan necesario levantar la voz contra este sistema, corrupto por donde se lo mire, injusto, depredador, donde la dignidad del hombre simplemente no existe.


Por eso quiero recordar esta obra de un amigo, que para mi es una alteración de sistemas, la mejor alteración de sistemas que se haya visto, la voz real de mi generación.

http://sevendeoalquilaestelocal.blogspot.com/ 

 http://www.youtube.com/watch?v=QY5p3CtMmSg 


El juego de la izquierda caviar acabo con todo real cuestionamiento al sistema, ellos hicieron el informe de la comision de la verdad, un informe sesgado, pagado por el estado.

Y se conviertieron en los jueces de la historias de la que salieron sin mancha y sin culpa, cuando lo cierto es que no tuvieron el valor de enfrentar al estado, de dejar su comodidad de clase media o de alta burguesia.

Ellos dijeron construyamos una izquierda que crea institucionalidad, pasemos esa etapa en la que la izquierda via al sistema y al estado como el gran enemigo, mas bien construyamos dentro de él institucionalidad.

Nosotros tuvimos ese debate, que no se dio de forma clara, en el tercer congreso de las artes

http://tercercongresodelasartes.blogspot.com/ 

 En todo momento trataron de parar el congreso cunado vieron que lo que proponia era una ruptura con la institucionalidad vigente, la izquierda caviar no proponia una ruptura, proponia la toma del estado a partir de su eficacia tecnocratica, habian acptado el fin de la historia lo que quedaba era hacer una mejor gestion publica, y para eso se preparaban.

 La rabia , el odio, se apodero de mi, y aun no me ha dejado, tanta cobardia, tanta mediocridad, tanta hipocrecia.

 Por eso cuando los veo ahora usar todas sus fuerzas para la campaña del no a la revocatoria me dan lastima.

 Acaso Susana Villaran esta cambiando realmente el sistema, acaso esta proporcionando una mejor educacion que de verdad cuestione los valores del sistema vigente, ¿este llevando acabo una revolución cultural? La cultura para ella es una propaganda de gestión, le sirve para construir una imagen.

 Y ese es el peligro de la izquierda caviar que se hace la revolucionaria, la popular, hasta la contra sistema, cuando en el fondo es la vanguardia efectiva del propio sistema, su poder esta en desmovilizarnos , engañarnos, y de hecho darnos un puesto dentro del sistema para anestesiarnos y dejarnos tranquilos, mi genración se queda tranquila porque cree que esta levantando las banderas correctas, luchando cntra la mafia de la derecha fascista.

 Cuando el sistema, es la mafia en si misma, y con la izuierda caviar sera una mafia mas efectiva y con muchos menos escandalos, ya no habran come pollos, habran cosas mas grandes de las que no podremos enterarnos, porque sera urdidas con mucha mejor gestión.

 Mi generación es una generacion perdida, en otros paises se logro algo mas, una mirada local a la globalización, aqui no se logro nada, si el arte tiene un papel indispensable en la construcción de la identidad, ese papel fue asumido por la publicidad, y ahora todos creemos que somos parte de la marca Perú.

Esta es la otra fuente de mi arte la profunda indignación que me correo , el deseo subversivo de acabar con el capitalismo tardio y su imaginario.

 ¿Diganme hay alguno aca comparta esa indignación?

 O el miedo de la postguerra es mas fuerte, porque ese miedo es el que tuvimos que vencer, porque siempre a mi generacion se le llamo terrorista, cuando  eran mas bien unos aterrorizados y lo siguen siendo.

 De esa indiganacion, nace el sueño de un comunismo complementario, luchando contra toda propiedad privada, contra toda propiedad intelectual, contra toda inercia que nos deja en silencio mientras nos van robando el alma.

 Muestrenme sus huevos, muestrenme sus ovarios, si en ustedes corre la sangre de una revolución.

 Rompan, vomiten, caguen , el contrato social que nos ata, la constitucion que los delincuentes nos hicieron firmar y que corrompio todo sueño real de libertad.

 El cambio por supuesto que esta en una nueva institucionalidad, pero que rompa con la anterior, que destruya la anterior y la supere.

 Tenemos que instituir nuevas formas para hacerlo todo, para mirar todo, para pensar todo, para sentir todo y para crear.


¿He dicho formas? 

Miren como esta interirorizada la estética occidental en mi, mas si reflexiono la estetica a la que trato de llegar no esta basada en formas , sino en vibraciones, tendremos que empezar a vibrar de otra manera.

La base de todo arte esta en la musica, no en las artes visuales, la armonia es una cuestión musical, encontraresmo al hombre en el latido de su corazón, en la sensibilidad del tiempo, y a partir de esa sensibilidad se puede concebir el espacio.

https://www.youtube.com/watch?v=QBXgEPkbnx4
En nuestro caso tenemos la musica complementaria, como es en si toda musica,pero en nuestro caso esta tan claro, han escuchado tocar a los sikuris, es una complementariedad entre macho y hembra, cado uno depende del otro, y solo asi es que se puede realizar la melodia.
https://www.youtube.com/watch?v=YfM1ewNaNP4

Esta es la base de toda la concepción del espacio andino, del desarrollo de su ciencia cualitativa que conoce a tal punto el material, que sabe como cortarlo para poder complementarlo.

 https://www.youtube.com/watch?v=xDTcxU0Yf1w

Y entonces nuestra estetica no esta basada en la forma, sino en la resonancia, en la vibracion, es desde ahi que nos podemos reconocer.

 Y todo vibra, lima vibra en una gran disonancia, pero si escuchamos bien, hay grupos que van resonando juntos, ¿como poder complementarlos?.
Mi misión es clara he venido a luchar por una modernidad complementaria. 
LA modernidad no es tegnologia, la modernidad es la lucha por la libertad, por ser capaces de tomar el destino en nuestras manos, y el Perú no lo ha hecho, la independencia nos la regalaron y fue un regalo mal recibido, si podriamos dar cuenta de estos dos años de república nos dariamos cuenta que son dos años de fracaso del proyecto liberal.

 Este concibe la libertad en la capacidad individual de poder decidir, de poder negarse, de tomar tomar una decision sin coacción, y esto a aportado cosas importantes en el desarrollo del mundo, pero hoy se ha vaciado en la sociedad de consumo de toda importancia, el individuo ya no tiene mas libertad que la eleccion del del mercado, fuera del mercado esta el fracaso, la no existencia.
Los ultimas luchas civiles ya no tienen mayor importancia, el mercado lo ha tomado todo, los candidos no son mas que mercancias, el conocimiento es otra mercancia, el bienestar en genelar es toda una industria,la vida como les dije ya no existe, se transformo en reality show en un conujunto de representaciones publicitarias, todos estamos en venta.
¿Que nos queda?

 Pues ir al desierto, una disidencia real, que permita una alteracion del sistema, ir a los espacios mas marginales donde la vida tiene relevancia ante la muerte, y donde la representación se hace presencia.

 ¿Que tenemos que encontrar en el desierto?

 A nosotros mismos

 Y en mi caso solo me pude encontrar a mi mismo encontrando a Dios.

 Y entonces entendi que la libertad solo se da en el Amor.

 Y hablo del amor Santo

 Y que la historia no es otra mas que la historia de la iglesia, de la comunidad de lo santos de la salvación de la humanidad.

 Y entonces hay que volver del desierto y Amar.

 Esta es mi manera de amar desde mi arte, biotejiendo.
Miran esa pareja de alla la que esta de la mano.

 Esa es la historia de la humanidad.

 Saben cuantos obstaculos a tenido que superar el amor, para que esa pareja este tomada de la mano.

 Es algo tan bello ver a alguein amando a otra persona, cuidandola.

 Eligiendo libremente compàrtirlo todo con ella.

 Esa es la historia de Cristo y su iglesia.

 El ha esperado, a visto madurar a su iglesia, la vio en su primer amor como una niña completamente fascinada con cristo, luego la vio dejarlo, utilizarlo, hacerse del poder, utilizar la fe para dominar a los pueblos y a las mentes, quitandoles toda la libertad.

 Y luego lutero y la reforma, y otra vez el amor el nacimiento nuevo, la busqueda de su palabra, el hambre y la sed de Dios,para pasar a guerras, a fragmentaciones, a una iglesia adolescente, que se destripo a si misma, y que fue cruel.
Hoy esa iglesia ha sido dominado por el mercado, a pesar del avivamiento pentecostal, la iglesia se va haciendo a imagen del mundo en una logica de mercado, de am,o y esclavo.

 He dicho que no he venido como profeta de Dios, y es cierto y no es porque Dios no me ha mandado sino por que me falta valor, asi todo soy un profeta equivoco.

 Y se que lo que toca es que la iglesia madure, y vaya al desierto a encontrarse que la humanidad deje los disfraces y la mascara y habite desnuda en el fuego de Dios.

 Que se haga sabia en la arena, en la montaña, que se haga adulta y se prepara para las bodas del cordero.

 Son los ultimos tiempos, es la etapa madura, odne tanto el mal como el bien, el ser y el no ser, mostraran sus frutos.

 Mi arte esta hecho para revelar el Ser y el no ser de los hombres, para revelar los últimos tiempos, nada que este escondido dejara de saberse.

 Asi que muestrenme la herida, vamos muestrenmela.

 Hombre-que tienes tu para aportar al mundo

 Mi aporte es el paso del ser al no ser para ser, mi aporte es el hecho de que no podemos conocer a Dios sino sabemos que no es Dios, mi aporte es el infierno, para poder conocer el cielo, la iglesia que yo predico es la del hijo prodigo.

Es hora de volver al hogar, pero solo aquellos que pasan por el desierto, solo aquellos que saben de la oscuridad de su propia alma, sabran valorar la vida.

 Hombre- Dices bien...tiemp que quise escuchar esas palabras, solo en el dolor se encuentra la hermandad.

 Es hora del abrazo de tomar nuestras cruces, porque eso es el abrazo tomar la cruz del otro y comprometerte con el para poder cargar las cruces juntos.

 Y es aca en este Latinoamerica, en estos paises que saben de la complementariedad, donde el ser se unira.

 Somos una mezcla de razas y culturas, de sabidurias, en todoas ellas se revela el Ser, en todas ellas hay el aliento de Dios y el deseo de comunión, es hora de pensar la fe de distinta manera y darle al amor su valor prioritario, la compelmentariedad solo se da en la cruz, en ella el note el sur, el este el oeste se unen ahi esta nuestra chakana, cada vez que la veo, con sus eslacalanos a cada lado con sus circulo en medio se que nos habla de este sueño, en el que los hombres vovlveran a ser hermanos y por fin habran madurado.

¿Pero puede el arte revelar al ser y al no ser del hombre?

 Seria ingenuo de mi parte no saber que no hay nada mas burgues y liberal que el arte contemporaneo, haciendo de él una mercancia con un valor de cambio no determinado, o quizas como el valor de cambio en si mismo, y eso entenderlo , tendriamos que hablar desde el renacimiento para ver como la burguesia utilizo al arte, para darse prestigio, para abrirse el camino como nueva clase social y cambiar el mundo.

 Hoy en el capitalismo tardio es el arte, el que esta en decadencia, como la propia burguesia en el mundo.

 Pero aca en este país no ha habido, una burguesia que aliente el proyecto artistico, por lo mismo siempre ha sido un espacio marginal, y en otras casos totalmente alienante , en el que se acercaba uno al arte desde el complejo de querer ser como los otros, los del primer mundo.

Más el rito, la danza, la representación popular ha estado vivo, como expresividad, como articulacion del imaginario, como memoria y resistiencia, como sueño de libertad. Este no se ha mantenido puro en ningún sentido sino mas bien se ha retroalimentado de todo lo que estaba por su lado.

 Pero lejos de convertirse el arte popular en un arte liberador, la burguesia lo ha convertido en algo turistico folklorico, y en la urbe en un arte pop achorado, que va creando el imaginario del cholo power del emergente, identidad que en si esta creada por lo medios y el poder no por la gente, y que lleva como mensaje la aceptacion del capitalismo salvaje, y la lucha criminal por alcanzar el exito dentro de él.

 Esto solo es posible porque somos un país post guerra y porque los temas verdaderamente importantes de nuestra identidad se han dejado de lado.

 El arte entonces es el fundamento de los imaginarios ideologicos del proyecto liberal, por mas que otros proyectos politicos intenten utilizar el arte para sus fines, este ya esta concebido por el propio capitalismo.

 Entonces hay que volver al origen.

 Y como no podemos retroceder el tiempo el esfuerzo es teorico, para nostros el arte nace  de la religion, del rito, pero al mismo tiempo es arte cuando se despega del compromiso religioso y pone enfasis en la tecnica, en el juego, y en la estética.

 Más jamas deja de ser religion del todo, y en el se oculta la develación de la identidad del ser humano y la posibilidad de su religación con el ser divino, o con el no ser, la muerte.
chequemos algunos cuadros:

  • Oscar Felipe El "pop achorado" título acuñado por Buntinx para referirse a los trabajos de "Huanchaco", cuyos manifiestos no considero que sean una apología al capitalismo, sino a su "síndrome de segundón" y como tal, de héroe y de mártir...
  • Robert Julca Motta EL ARTE MARGINADO O segundo como el nuestro no sólo es producto de ser producto de una post guerra, este viene de un proceso anterior. Cuando intentaron evangelizarnos, con un arte barroco que se traía como modelo lo hecho en Europa, concretamente desde España. En ese tiempo se destruyo todo tipo de manifestación propia y después de Túpac Amaru II se los Borbones nos negaron hasta la forma original de vestir. las capitales sufrieron mas esta represión e imposición de un imaginario de una forma plástica de concebir nuestra expresión sensible. Después en la república cuando a modelo Europeo y Americano, se intento "civilizar" desde las estructuras urbanas y desde luego el arte, siguió siendo los otros los que determinan los cánones de belleza. Tenemos una gran costumbre de ver al "otro" como el gran paradigma a seguir. y esto desde luego impuesto por un mercado y ahora festivales y concursos. Para mi simplemente estamos, seguimos dormidos, mantenidos en el mismo estado pasivo enfrascados con sueños de ser pero que no se hacen acción no son realidad, es decir no hay un despertar; y claro ahora que se va querer despertar después de la guerra interna vivida y el efecto global. a pesar de esta nuestra historia se han dado pequeños despertares, que desde luego o han sido marginados o simplemente absorbidos por el sistema. Dentro de todo esta cuestión me remito al ejemplo "Matrix", vivimos una virtualidad monitoriada por los Otros. En ese sentido concuerdo con el loco, es necesario una guerra del imaginario, es decir, el imaginario es le mundo virtual, sueño, cotidiano, sistemático en el que vivimos todos. Pero el arte no podrá con ello, no como es ahora, parte de todo el aparato capitalista, neo liberal etc, etc. Y es que en realidad nada funcionará estando dentro del sueño. Primero despertemos, pero ¿quien puede despertar? al menos yo aun no.
  • Christian Franco Rodriguez Oscar, no entendi lo del sindrome de segundon, y como tal de heroe de martir, no entiendo, ahora el termino por achorado lo acuña primero Ruiz duran enlos años 70 y luego se usa para hablar de huayca y ya mucho despues para hablar del trabajo de huanchaco y de muchos otros antes te paso aca un link que estuida el pop art http://escuela-de-marte.blogspot.com/2007/05/ms-sobre-el-pop-en-el-per.html leelo y conversemos

    Escuela de mArte...desde Lima, Perú.: MÁS SOBRE EL POP EN EL PERÚ.
    escuela-de-marte.blogspot.com
    El 68 Peruano antes mencionélos referentes del pop internacionalsirven de plataf...Ver más
  • Christian Franco Rodriguez Ahora Robert compañero, amigo, demasiado pendejo tu texto, demasiado, como es eso que no puedes despertar, pero te das cuenta que hay que despertar, no seas pendejo, estas despierto otra cosa es que te cagues de miedo y que no quieras despertar a los tors porque sabes que hay vigilantes del sueño, y que si ellos te detectan despertando, te sacaran la vida de los ojos. Y entonces me ves ami tratando de desptar a la gente y te ries con un gozo que solo lo puedo comparar al de la ejecucion de una venganza.

  • Robert Julca Motta lo que me dices man lo tengo claro, es toda una pendejada. En ese decir cagón, es lo honesto que puedo ser ahora con migo mismo, y con muchos otros seres con los que vivimos y convivimos dentro de esta virtualidad. Pero aun así le entre a la lucha del sueño, y por momentos despierto hago la lucha, me sacan de un trabajo, no me llaman a otro. Pero también se que estoy cogido de los huevos y repliego mis intenciones. hasta ahora lo mas altruista que hago en mi vida es estar en cuerpo y alma con mi familia y desde ahi vivo el mundo, vivo la fuerza, vivo la religión y vivo los miedos, vivo mi mediocridad (aun no paso a SER). Desde mi familia todo se aclara.
  • Robert Julca Motta Ahora la estupides que dices sobre la venganza, de que mierda habla. Que mierda me quieres insinuar o decir con eso. Que quieres decir sobre mi risa. Señor soberbia. Asi que tu te pones como el "Despertador de hombres" y no será que necesitas de los demás para poder despertar. Amigo en que sueño vives.
  • Oscar Felipe Ruiz Durán, Ajá. Con condición a revisar el asunto, porque es raro que él haya denominado a sus propios manifiestos como "achorado", no estoy seguro si el término era propio de los 70s, aspecto que dudo. Ahora, que los manifiestos de Ruiz se digan que es de tipo "pop achorado", eso ya es asunto de a qué historiador estemos leyendo o cómo lo estemos leyendo hoy... pues el término "achorado" proviene al parecer de "cholo" y "choro" y el "choro" es propio de la gran metrópoli y de los modelos megalopolitanos... sociológicamente el término "achorado" tiene todo un proceso que es propio del proceso del migrante por hacerse de un espacio... te invito a revisar la génesis del achoramiento en el Perú (también lo estoy haciendo)... Pero el asunto era que Villacorta y Buntix ya en este nuevo siglo, vuelven a acuñar (en el sentido de recalcar) el término "pop achorado" para referirse a los manifiestos de Huanchaco, como antes a Huayco y antes a Ruiz Durán (un capo sin lugar a dudas) y a otros...
  • Oscar Felipe Que extraordinaria tu segunda reflexión Robert (la del altruismo) y la otra es un mate de la risa, ustedes si que se necesitan...
  • Christian Franco Rodriguez Robert con lo de la venganza quise dar a entender tu posición voyurista que la verdad me llega al pincho. Tu honestidad para mi franca mediocridad, no verdad, y no no soy el despertador de hombres, a las justas y logro fastidiar el sueño, pero lo que me mata de impotencia es que los mas cercanos a mi hayan elejido dormir en vez de luchar. ¿Dices que sueño vivo? bien vivo el la pesadilla de los ultimos tiempos,http://www.youtube.com/watch?v=q4QLHNg4t4c , en las que el capitalismo patenta vida, y esta apunto de dividir la sociedad en dos. Ante eso trato de reaccionar y rompe mi garganta todos los dias tratando de concientizar a la gente, y tratando de acercarme a Dios. ¿Lo consigo? si y no, y vivo mi contradicción, yo tambien trato de tener un primer biotejido con mi famila, ero eso no tiene ningun sentido sin un proceso universal, que vaya haciendo de mi vida un revolución total.Se que no deberia juzgarte y siempre lo hago, pero me jodes, me jode tu comodidad de verdad me revienta tu risa de mierda.
    Technocalyps [By Frank Theys]
    www.youtube.com
    TechnoCalyps es una trilogía documental sobre un tema que dará de qué hablar: el...Ver más
  • Christian Franco Rodriguez Y Oscar ese comentario de que yo y Robert nos necesitamos es franco cinismo y como tal basura humana.
  • Christian Franco Rodriguez Me duele el hecho Robert de que jamas te pude respetar, ni ser tu verdadero amigo y jamas lo podre hacer si lo que encuentro es esa comodidad esa hipocrecia.
  • Christian Franco Rodriguez Te deseo lo mejor Robert de verdad lo mejor, me siento tan estupido tratando de obligarte a hacer cosas que de verdad no quieres, has tu vida , yo en serio quiero hacer la guerra del imaginario, eso me costara , carcel, dolor no solo para mi sino para mis hijos, ¿hago esto por mi ego? ¿por tratar de reafirmar mi existencia? o hay algo más, yo creo que hay algo mas.
  • Oscar Felipe El 90% de todo es basura (en términos de Ted Sturgeon), sólo hice uso a mi derecho de accionar con esa parte mía... Nada más Loquito... Pero sigamos discutiendo el tema del "pop achorado", cuya respuesta estoy esperando...
  • Robert Julca Motta ¿comodidad? como siempre sólo dices y dices cosas de mi sin saber nada de mi. Y mi risa mierda, es tu risa de mierda, y mi posición que te llega al picho, es la tuya propia. Como siempre esa actitud de héroe solitario. Y los demás son unos huevones. Compartes con migo cosas en mi casa me regalas tu arte tu vida y yo alegre se recibo y gozo de tu regalo, de tus regalos, nos damos un gran abrazo y ahora resulta que en el fondo soy una mierda para ti, que te llego al pincho siempre, que soy un mediocre, un cagón. Y la historia se repite, todo lo reduces a "tus" proyección a "tus" criterios a" tu" no ser que desde que te conosco hasta ahora no llega a ser. Porque los que te rodean no lo pueden ser con tigo. porque PAra pesadillas bastan y sobran las amenazas de fin del mundo, la renuncia del Papá y Nostradamus, o el alza de la gas. Si quieres seguir haciendo de Fredy Cruguer, sigue traicionando el amor que Dios te ha heredado. Tu proyecto universal, deja de ser cuando impones tu visión , tu forma de gritar, tu forma de ser, tu forma. Tu Bio tejido deja de tener sentido cuando quieres una forma de tejer a tu gusto y visión. cuando te leo estas cosas amigo sólo me digo, que desperdicio de investigación, que desperdicio de energia, de inteligencia, de sensibilidad, de talento, amor. Amigo en el Odio esta el demonio y en el demonio el poder de querer dirigir al mundo, aparentemente para su bien.
  • Christian Franco Rodriguez Robert ser y no ser no es la respuesta, o somos o no somos, cada vez que te he visto o que he compartido contigo te he amado profundamente, pero tambien te he odiado, esa es la verdad. Y entonces no me siento bien, desprecio profundamente esa comodidad, esa inacción, dices que esa es la mia, pero no es cierto, yo estoy haciendo, no son solo palabras, ahora sabes tu que facilmente me pierdo en mi sobervia , en mi intolerancia, y paso a un no ser, eso es cierto, cuanta falta me haces en ese momento y aprender de tu tranquilidad e inteligencia, pero no estas, deberia de respetar tu camino, pero no puedo lo siento, me parece el camino de un covarde, deberia dejar de juzgarte de hacerte y hacerme daño, orar a Dios, agradecer mil veces el compartir contigo, como muchas veces lo he hecho, no puedo lo siento, lo siento de verdad, no podria dejar de abrazarte si te veo, pero ser y no ser no es la respuesta, y entonces prefiero perderte a sentirme tan hipocritica, a vivir esta contradicción.
  • Christian Franco Rodriguez Oscar lo que me duele es que no entiendes que en este momento sufro, diciendo lo que le digo a Robert y tu me hablas de que sigamos la conversacion del pop art como si nada sucediera, que pasa contigo.
  • Robert Julca Motta lamento profundamente tu dolor, pienso que nuestras angustias es producto de lo que decidimos y queremos en la vida. Yo no juzgo tu vida, todo lo contrario admiro muchas cosa que tú haces. Pero soy muy conciente que sólo se un poco de todo lo que haces, de todo lo que vives, por eso te pido no me juzgues sin conocerme, sin conocer todo lo que yo hago, eso es muy injusto. TU sabes del enorme cariño, amor que te tengo hermano, y si lo dudas eso esta en ti. Si es cosa de ser o de quienes somos, ello se vera en nuestros procesos. Yo por lo pronto sigo en este sueño que tanto detestamos. en este sueño que no puedo despertar, y creo que tu tampoco, más si sabes que estas soñando y cada día estás trabajando por entender más este sueño. Pero aun no despiertas amigo, cuando eso suceda el mundo cambiara en ti. Y hablando de pesadillas anoche tuve varias. y todo se relacionaron en el mundo de afuera y de adentro.
  • Virginia Mayo Villantoy Moreno BASTA CHICOS ESTE ES UN FORO ABIERTO!!!! PAZ!
  • Christian Franco Rodriguez PERDONAME HERMANO ROBERT, SOY UN IMBECIL, PERDONAME, JAMAS PODRIA DEJAR DE AMARTE , JAMAS, PERDONAME, HAGAS LO QUE HAGAS YO JAMAS PODRIA DEJAR DE SER TU AMIGO, PERDONA POR NO SER UNO BUENO Y DEJARME LLEVAR POR LA IRA PUBLICAMENTE. NO LO VOLVERE A HACER, PERDONA. QUE PATETICO RESULTO SER, PERO ME SIENTO MAL, PERDONAME AMIGO.
  • Robert Julca Motta Tranquilo amigo te concedo los disculpas, pero tampoco es para ponerse mal con todo esto. todo es un gran compartir y sacar luz de tanta oscuridad. Una amistad es mas que mierdades tuyas o mías escritas por este medio. UN abrazo mi hermano y bendiciones
  • Virginia Mayo Villantoy Moreno Me alegro por ustedes chicos los quiero mucho!!!!
Y ahora chequeemos poesia

 VUESTRA SOY
Vuestra soy, para Vos nací,
¿Qué mandáis hacer de mí?
Soberana Majestad,
Eterna sabiduría,
Bondad buena al alma mía;
Dios, alteza, un ser, bondad,
La gran vileza mirad,
Que hoy os canta amor así.
¿Qué mandáis hacer de mí?
Vuestra soy, pues me criastes,
Vuestra, pues me redimistes,
Vuestra, pues que me sufristes,
Vuestra, pues que me llamastes,
Vuestra, porque me esperastes,
Vuestra, pues no me perdí.
¿Qué mandáis hacer de mí?
¿Qué mandáis, pues, buen Señor,
Que haga tan vil criado?
¿Cuál oficio le habéis dado
A este esclavo pecador?
Veisme aquí, mi dulce Amor,
Amor dulce, veisme aquí,
¿Qué mandáis hacer de mí?
Veis aquí mi corazón,
Yo le pongo en vuestra palma,
Mi cuerpo, mi vida y alma,
Mis entrañas y afición;
Dulce Esposo y redención
Pues por vuestra me ofrecí.
¿Qué mandáis hacer de mí?
Dadme muerte, dadme vida:
Dad salud o enfermedad,
Honra o deshonra me dad,
Dadme guerra o paz crecida,
Flaqueza o fuerza cumplida,
Que a todo digo que sí.
¿Qué queréis hacer de mí?
Dadme riqueza o pobreza,
Dad consuelo o desconsuelo,
Dadme alegría o tristeza,
Dadme infierno, o dadme cielo,
Vida dulce, sol sin velo,
Pues del todo me rendí.
¿Qué 
mandáis hacer de mí?		Si queréis, dadme oración,
Sí no, dadme sequedad,
Si abundancia y devoción,
Y si no esterilidad.
Soberana Majestad,
Sólo hallo paz aquí,
¿Qué mandáis hacer de mí?
Dadme, pues, sabiduría,
O por amor, ignorancia,
Dadme años de abundancia,
O de hambre y carestía;
Dad tiniebla o claro día
Revolvedme aquí o allí
¿Qué mandáis hacer de mí?
Si queréis que esté holgando,
Quiero por amor holgar.
Si me mandáis trabajar,
Morir quiero trabajando.
Decid, ¿dónde, cómo y cuándo?
Decid, dulce Amor, decid.
¿Qué mandáis hacer de mí?
Dadme Calvario o Tabor,
Desierto o tierra abundosa,
Sea Job en el dolor,
O Juan que al pecho reposa;
Sea' viña frutuosa
O estéril, si cumple así.
¿Qué mandáis hacer de mí?
Sea Josef puesto en cadenas,
O de Egito Adelantado,
O David sufriendo penas,
O ya David encumbrado,
Sea Jonás anegado,
O libertado de allí,
¿Qué mandáis hacer de mí?
Esté callando o hablando,
Haga fruto o no le haga,
Muéstreme la Ley mi llaga,
Goce de Evangelio blando;
Esté penando o gozando,
Sólo Vos en mí viví,
¿Qué mandáis hacer de mí?
Vuestra soy, para Vos nací
¿Qué mandáis hacer de mí?


128. La destrucción

A mi lado sin tregua el Demonio se agita;
En torno de mi flota como un aire impalpable;
Lo trago y noto cómo abrasa mis pulmones
De un deseo llenándolos culpable e infinito.

Toma, a veces, pues sabe de mi amor por el Arte,
De la más seductora mujer las apariencias,
y acudiendo a especiosos pretextos de adulón
Mis labios acostumbra a filtros depravados.

Lejos de la mirada de Dios así me lleva,
Jadeante y deshecho por la fatiga, al centro
De las hondas y solas planicies del Hastío,

Y arroja ante mis ojos, de confusión repletos,
Vestiduras manchadas y entreabiertas heridas,
¡Y el sangriento aparato que en la Destrucción vive!



Hojas de hierba (fragmento)

"Creo que una brizna de hierba no es inferior a la jornada de los astros
y que la hormiga no es menos perfecta ni lo es un grano de arena...
y que el escuerzo es una obra de arte para los gustos más exigentes...
y que la articulación más pequeña de mi mano es un escarnio para todas las máquinas.
Quédate conmigo este día y esta noche y poseerás el origen de todos los poemas.
Creo en ti alma mía, el otro que soy no debe humillarse ante ti
ni tú debes humillarte ante el otro.
Retoza conmigo sobre la hierba, quita el freno de tu garganta.
(...)
Creo que podría retornar y vivir con los animales, son tan plácidos y autónomos.
Me detengo y los observo largamente.
Ellos no se impacientan, ni se lamentan de su situación.
No lloran sus pecados en la oscuridad del cuarto.
No me fastidian con sus discusiones sobre sus deberes hacia Dios.
Ninguno está descontento. Ninguno padece la manía de poseer objetos.
Ninguno se arrodilla ante otro ni ante los antepasados que vivieron hace milenios.
Ninguno es respetable o desdichado en toda la faz de la tierra.
Así me muestran su relación conmigo y yo la acepto.
(...)
No pregunto quién eres, eso carece de importancia para mí.
No puedes hacer ni ser más que aquello que yo te inculco. "

Y tú, mar... También a ti me entrego. Adivino lo que quieres decirme,
Desde la playa veo tus dedos que me invitan,
Y pienso que no quieres marcharte sin haberme besado.
Debemos estar un rato juntos: me desnudo y me llevas muy lejos de la costa,
Arrúllame y durmiendo al vaivén de tus olas,
Salpícame de espuma enamorada, que yo sabré pagarte.
Mar violento, tenaz y embravecido,
Mar de respiros profundos y revueltos,
Mar de la sal de la vida, de sepulcros dispuestos aunque no estén cavados,
Rugiente mar que, a capricho, generas tempestades o calmas,
También soy como tú: con uno y muchos rostros
Partícipe del flujo y del reflujo, cantor soy de los odios y de la dulce paz,
Cantor de los amantes que duermen abrazados
También doy testimonio del amor a mis prójimos:
¿Haré sólo inventario de todos mis objetos olvidando la casa que los tiene y cobija?
No soy sólo el poeta de la bondad, acepto también serlo de lo inicuo y lo malvado,
¿Qué son esos discursos que nos cuentan de vicios y virtudes?
El mal me sugestiona, y lo mismo la reforma del mal, mas sigo imperturbable.
¿Soy un inquisidor, un hombre que desprecia cuanto encuentra a su paso?
No soy más que aquel hombre que riega las raíces de todo lo que crece.
¿Te temes que la terca preñez sólo engendre tumores?
¿Pensabas que las leyes que rigen a los astros admiten ser cambiadas?
Encuentro el equilibrio en un lado lo mismo que en su opuesto.
Las doctrinas flexibles nos ayudan lo mismo que ayudan las más firmes,
Las ideas y acciones del presente nos despiertan y mueven,
Ningún tiempo es más bueno para mí que este ahora que me viene a lo largo de millones de siglos.
No hay nada de asombroso en las acciones buenas de antes o de ahora,
Lo asombroso es que siempre existan los malvados o los hombres sin fe.
Se borran el pasado y el presente, pues ya los he colmado y vaciado,
Ahora me dispongo a cumplir mi papel en el futuro.
Tú, que me escuchas allá arriba: ¿Qué tienes que decirme?
Mírame de frente mientras siento el olor de la tarde,
(Háblame con franqueza, no te oyen y sólo estaré contigo unos momentos.)
¿Que yo me contradigo?
Pues sí, me contradigo. Y, ¿qué?
(Yo soy inmenso, contengo multitudes.)
Me dirijo a quienes tengo cerca y aguardo en el umbral:
¿Quién ha acabado su trabajo del día? ¿Quién terminó su cena?
¿Quién desea venirse a caminar conmigo?
Os vais a hablar después que me haya ido, cuando ya sea muy tarde para todo?
Ya he dicho que el alma no vale más que el cuerpo,
Y he dicho que el cuerpo no vale más que el alma,
Y que nada, ni Dios, es más grande para uno que uno mismo,
Que aquel que camina sin amor una legua siquiera, camina amortajado hacia su propio funeral,
Que tú o yo, sin tener un centavo, podemos adquirir lo mejor de este mundo,
Que el mirar de unos ojos o el guisante en su vaina confunden el saber que los tiempos alcanzan,
Que no hay oficio ni profesión tan bajos que el joven que los siga no pueda ser un héroe,
Que el objeto más frágil puede servir de eje a todo el universo,
Y digo al hombre o mujer que me escucha:
"Que se eleve tu alma tranquila y sosegada ante un millón de mundos."
Y digo a la humanidad: "No te inquietes por Dios,
Porque yo, que todo lo interrogo, no dirijo mis preguntas a Dios,
(No hay palabras capaces de expresar mi postura tranquila ante Dios y la muerte.)
Escucho y veo a Dios en cada cosa, pero no le comprendo,
Ni entiendo que haya nada en el mundo que supere a mi yo.
¿Por qué he de desear ver a Dios mejor de lo que ahora le veo?
Veo algo de Dios cada una de las horas del día, y cada minuto que contiene esas horas,
En el rostro de los hombres y mujeres, en mi rostro que refleja el espejo, veo a Dios,
Encuentro cartas de Dios por las calles, todas ellas firmadas con su nombre,
Y las dejo en su sitio, pues sé que donde vaya
Llegarán otras cartas con igual prontitud.



NIÑITO JESUS
TE DOY UN AVISO
Y SEA EN SECRETO
Y MUY DESPACITO
MI MAMÁ TE ESTA
 COSIENDO UN VESTIDO,
CON ORLA DORADA
DE LINON BLANQUISIMO,
COMO PARA TI,
NIÑO LINDO,LINDO.
Y CLARITA TEJE
BLANCOS ZAPATITOS
QUE SON PARA TI
ELLA ME LO HA DICHO.
YO¿QUE TE REGALO?
¿QUIERES UN POLLITO?





Y AHORA ALGO DE MÚSICA


https://www.youtube.com/watch?v=lL4yMwzCSt8



https://www.youtube.com/watch?v=_kWhuxTW050



https://www.youtube.com/watch?v=I3v8mfk6ZF4



https://www.youtube.com/watch?v=CBr8uX8hleU

https://www.youtube.com/watch?v=hPIQVh9K2DM
https://www.youtube.com/watch?v=kadXf48umOc


Y ahi estan las tres artes religando las artes visuales, la poesia, y la música. Más es la musica la que guarda el propio principio de religación, la experiencia cero.

Ahora si unimos la musica, la poesia y las artes visuales, tenemos el teatro, como base de él primero la danza:

https://www.youtube.com/watch?v=Iv5K9iHJ85Y

https://www.youtube.com/watch?v=HByIIkYhA00

https://www.youtube.com/watch?v=pJqYn-MZzLo

https://www.youtube.com/watch?v=AEgJoRL-9qk

https://www.youtube.com/watch?v=3f-1c8DhANs

https://www.youtube.com/watch?v=gSquamdwsJw


https://www.youtube.com/watch?v=tsBtdtkaurc

https://www.youtube.com/watch?v=ETDHn4kPUa0


y ahora Teatro

https://www.youtube.com/watch?v=U0wdk3N53XY

https://www.youtube.com/watch?v=Bmf9ALNvN7g

https://www.youtube.com/watch?v=jF7_BdHi_NA

https://www.youtube.com/watch?v=YCJNOcNrD7o


TENGO QUE DETENERME EN EL TEATRO POR FIN

CHoFER- OYE LOCO DE MIERDA YA HAN BAJADO TODOS, YA BAJA BAJA

¿se llevo mi pedazo de vidrio? 

Me puedes escuchar

Chofer- bajas o te bajo

bajame

el chofer para el carro...

chofer-Te voy a sacar la concha de tu madre si no bajas!!!

Y donde crees que guardo la concha de mi madre, para que me la puedas sacar...no lo sabes no, en cambio yo si se donde guardas la tuya, y te la voy a soplar por ultima vez, para que sepas del tejido de este vinculo calido que nos haria hermanos.
le soplo la lengua, y me bajo del carro

silencio camino subo a otro carro


He venido a hablarles de mi arte, se que eso les importa un comino, mas hoy quiero compartir sus fuentes, cuando era adolescente, odiaba con absoluta sinceridad todo este puto mundo, eso por supuesto los incluye a ustedes, mentiria si diria que ese odio a menguado, simplemnte maduro y dio paso a otros sentimientos.
Mas ese odio me hubiera terminado matando, si no es gracias a Artaud, un poeta frances, o mas bien un profeta.

El me dijo que el teatro era como la peste, y el soño los sueños que yo ya soñaba antes de conocerlo.

y entendi que no habia mejor manera de vengarme de los hombres que con el teatro, pero no cualquier teatro sino uno de la crueldad.
Eso es lo que he intentado hacer toda mi vida un teatro de la crueldad, que destruya las mascaras, que debele el no ser, el mal, que parta almas.
y haciendo o intentando hacer ese teatro, me he quedado solo. Y de hecho le he tenido que poder otro nombre a mi arte, lo he llamado biotejido.

HAY QUE VOLVER AL RITO, HAY QUE VOLVER A LA BASE DEL TEATRO Y DEL ARTE, A LA EXPERIENCIA CERO, HAY QUE CONVERTIRSE EN PESTE.

ESO ES LO QUE SOY UNA PESTE.

Y COMO TAL DEBO DE SER TRATADO, PERO AQUELLOS QUE SE ATREVAN A PASAR POR MI, ENCONTRAN LA VIDA, Y AQUELLOS QUE NO, PUES SIMPLEMENTE DECORARAN SUS MASCARAS.

AHORA QUIEN PUEDE CURAR A LA PROPIA PESTE, SOLO DIOS, SOLO DIOS.

¿ES POSIBLE CURAR A LA PESTE?

MI ARTE ES HACERLES CONOCER SU NO SER, SU LADO MAS OSCURO, DESINHIBIR SU DESEO DE DESTRUCCIÓN, DARLES NOMBRE A SUS MENTIRAS Y DESNUDARLAS Y SI SE ATREVEN FREIRLAS EN RABIA.

PERO AHI DEJADOS EN SU NO SER, SIENTO TAL COMPASION POR CADA UNO DE USTEDES, QUE CLAMO A DIOS Y A SU MISERICORDIA.

¿ALGUIEN CLAMA CONMIGO?
DIOS VEN TEN MISERICORIDA DE NOSTROS Y DEL MUNDO ENTERO, DIOS PERDONADOS, DIOS SANTO PURIFICANOS, SACANOS DEL FONDO DEL ABISMO, DIOS VEN, ALABA LAMA MIA EL NOMBRE DE JEHOVA, CRISTO VEN, ESPIRITU SANTO VEN, PADRE VEN!!!!.

¿NADIE CLAMA CONMIGO?


DIOS VEN TEN MISERICORIDA DE NOSTROS Y DEL MUNDO ENTERO, DIOS PERDONADOS, DIOS SANTO PURIFICANOS, SACANOS DEL FONDO DEL ABISMO, DIOS VEN, ALABA LAMA MIA EL NOMBRE DE JEHOVA, CRISTO VEN, ESPIRITU SANTO VEN, PADRE VEN!!!!.

 YO LO SEGUIRE HACIENDO POR USTEDES

 DIOS VEN TEN MISERICORIDA DE NOSTROS Y DEL MUNDO ENTERO, DIOS PERDONADOS, DIOS SANTO PURIFICANOS, SACANOS DEL FONDO DEL ABISMO, DIOS VEN, ALABA LAMA MIA EL NOMBRE DE JEHOVA, CRISTO VEN, ESPIRITU SANTO VEN, PADRE VEN!!!!.

MIL TRECIENTAS VECES HASTA QUE EL ULTIMO PASAJERO SE BAJE, Y YO DETRAS DE ÉL.


OTRO BUS
HOLA MUNDO CRUEL SE HAN PUESTO A PENSAR  EN QUE NOS HACE SERES HUMANOS.

 SI ME DIRAN QUE EL HECHO DE QUE PODAMOS PENSAR, EL DE SER RACIONALES, Y SI NO LO PUEDO NEGAR,PERO PARA MI ES LA ARTESANIA, LA TECNICA, EL COMO HACEMOS LAS COSAS, CLARO QUE EN ESO ENTRA LA RAZÓN, PERO HAY MAS ESTA LA IMAGANICIÓN, EN TODO SU POTENCIAL CREATIVO, ESTA LA FE, ESTA EL AMOR, ESTA LA SENSIBILIDAD.

 MIENTRAS QUE DIOS CREA EL MUNDO EL HOMBRE SE RECREA EN EL, EN TODA POIESIS HAY UN RENACER DEL HOMBRE, Y LO MAS MARAVILLOSO ES QUE ES UN RENACER DISTINTO. PORQUE CADA UNO DE USTEDES TIENE DISTINTA MANERA DE HACER LAS COSAS.

 LO TERRIBLE ES QUE MUCHOS SE QUEDAN SIN DESCUBRIR, SU ESPECIAL MANERA DE HACER, Y ENTONCES COMO SERA POSIBLE EL AMOR, SI YO NO HE DESCUBIERTO MI ESPECIAL MANERA DE HACER, SE QUE NOS ENAMORAMOS SINO DE ESO, DE LA ARTESANIA DEL OTRO.

 Y UNA ARTESANIA TIENE MAS CALIDAD SI SE LA A INVESTIGADO, ESCUDRIÑADO CON PROFUNDIDAD, EN ESE SENTIDO TODA OBRA EN EL QUE EL HOMBRE SE ENCUENTRA ES ARTE.
POR LO MISMO ME DUELE TANTO AHOY QUE LA ARTESANIA SE DESPRECIE, QUE EL ARTE SOLO SEA PUBLICIDAD, LA OCURRENCIA DE UNA IDEA,LA SIMILACION Y DESPLIEGUE DE INFORMACION SIN MAYOR SENTIDO. HOY CON LA TEGNOLOGIA DIGITAL,LA PERDIDA DE LO ANALOGICO NOS ESTA DESHUMANIZANDO, Y ENTONCES QUE DEJAMOS LO DIGITAL, ES IMPOSIBLE, PERO HAY MANERAS DE PROCESAR LO DIGITAL, DESDE LO ANALOGICO, DEBEMOS DE ENCONTRARLAS, AL MENOS QUE LO QUE QUERAMOS ES TERMINAR DE DESPEDIRNOS DEL HOMO SAPIENS E IR A UN HOMO CYBORG.
MANEJAR LO ANALOGICO NO ES FACIL EXIGE UNA MAESTRIA EN LA DOSIFICACION DE LA ENERGIA, EXIGE MUSICA, RITMO, ESCUCHA, EN EL TEATRO DEL SIGLO XX SE LLEGO A LO QUE EUGENIO BARBA LLAMO ANTROPOLOGIA TEATRAL, ONDE EL ACTOR TRABAJO EN SU TECNICA, REVISANDO TODAS LAS TECNICAS DEL HOMBRE EN ESTADO DE REPRESENTACIÓN, GROTOWOSKY ANTES DE EUGENIO BARBA LLEGO HASTA LO SAGRADO EN LA BUSQUEDA TECNICA DEL ACTOR.
EN LAS ARTES VISUALES EN EL SIGLO XX SE LLEGO AL ARTE CONCEPTUAL, Y APARENTEMENTE ES UN ARTE SIN TECNICA, PORQUE LE ESTA DANDO MAS IMPORTANCIA A LA VISION DEL ARTISTISTA, O DEL ESPECTADOR, PERO SI REFLEXIONAMOS BIEN, LO QUE ESTA SIENDO ES PROFUNDIZAR LOS COMOS, LA TECNICA, HACIENDONOS REFLEXIONAR EN COMO MIRAMOS , O COMO SENTIMOS, COMO CONCEBIMOS UNA IDEA, UNA IMAGEN, UNA OBRA.

MAS EL MERCADO, LA SOCIEDAD DE CONSUMO, LO LISTO Y RAPIDO A CONVERTIDO EL ARTE CONCEPTUAL EN PUBLICIDAD DEL PROPIO ARTISTA O DE LA GALERIA DE ARTE O DEL CENTRO CULTURAL, Y EL TEATRO ANTROPOLOGICO DEJO DE BUSCAR, Y TRATO DE SOBREVIVIR.

MI MENSAJE ES CLARO, NO DEJEN DE BUSCAR SU FORMA, TODO ESTA EN LA ARTESANIA, Y ESO HACE QUE EL ARTE SEA UN ACTO DE DESPOJO, PORQUE ENCONTRAR LA ARTESANIA TOMA MUCHO TIEMPO, ENCONTRAR TU COMO HACES LAS COSAS, ES ENCONTRARTE A TI MISMO.



http://www.youtube.com/watch?v=QyzwJ7wU28c 

arte y vida

 que otra cosa nos impulsa a crear sino el hecho de hacer vida, eso nos converitria en dioses, en realmente creadores, esta es la base de lo simbolico, el cual no solo tiene una intencion evocativa, sino de encarnacion, el chaman simboliza las fuerzass del universo en una matria , que lo que a hacer es traer esas fuerzas a esta vida, materializarlas, el medium hace que los espiritus hablen y se encarnen en él, en la eucaristia comemos el cuerpo de cristo, y realmente lo hacemos si tenemos fe, en ese magico poder de lo simbólico, el cual materializa lo espiritual en lo material.

 Hoy en el arte biotegnologico, sucede el mismo proceso, solo que ya no desde una ciencia cualitativa, religacional, simbolica, sino desde una ciencia cuantitativa, algoritmica, cibernetica, de biologia sintetica.

 ¿Y entonces es o no es Arte?

 El cuestionamiento es muy importante, el arte nace de la religión y no deja de ser religion de alguna manera, pero el arte biotegnologico se separa por fin de cualquier poder simbolico religacional y es lo que es, un artefacto, y como tal adquiere n posibilidades de interacción, y es funcional a la ciencia y a la tegnologia y a los poderes que manejan lo social.

 Pero acaso siempre el arte no ha sido eso ¿un artefacto social y politico? , acaso el arte ¿puede sustraerse de la tegnologia de su tiempo?

 Yo creo que el arte como proceso creativo tiene que estar un paso mas adelante de su tiempo, mas ha sido la ciencia la que ha dado los saltos creativos que el arte no ha podido dar, y ese es un problema epistemologico, ya que al arte se le dejo sin ningun poder de validacion de conocimiento, en el renacimiento el artista era el genio, la gioconda revelaba algo de la naturaleza humana que solo el arte nos lo podia hacer ver, las obras de miguel angel estaban cargadas de una fuerza, la que anunciaba un gran cambio, una portentosidad, el espiritu del renacimiento, y asi las obras de skakespeare en inglaterra luego, la musica clasica, pero luego europa va a lailustración, y cae en un positivismo, para mi ahy un hito en el pensamiento de hegel, el cual si le da un poder epistemologico al arte, mas es un poder ya superado, los tiempos que vinen seran los de la tegnologia y la ciencia, el proyecto liberal capitalista, tendra sus imaginarios en el arte en una primera etapa, pero luego sera la ciencia la que construira los imaginarios del universo contemporaneo.

 el Arte quedara como un espacio snob, que a las justas podra responder a los adelantos de la ciencia, y si bien en el siglo xx el arte intenta nuevos proyectos culturales, y sociales denunciando el fracaso de la modernidad y del proyecto liberal, no podra construir un nuevo mundo.

 El proyecto socialista desconfia del arte, y tarde o temprano termina cortantole las alas, el proyecto anarquista no logra la profesionalidad artistica, es decir plantearse la labor del arte como generacion de una nueva realidad, sino que la intitucion artisitca asumira el dada, es decri el proyecto liberal asumira el dada como el subrealismo como posibilidades de la subjetividad burguesa, en su recreacion, cuando claramente esas sensibilidades cuestionaban, los valores del sistema, fueron ausmidos por el, porque el anarquismo tiene ese inmenso problema no genera institucionalidad, no genera nuevos sistemas, al fin o termina laienadose con el proyecto socialista o con el capitalismo liberal, y el facismo, pues si logro generar algo nuevo, una especie de proyeccion neoclasica, vitalista, moderna, aun mas alla del futurismo, una arquitectura monumental, y de heco aun estaba recien iniciando, mas perdio la guerra, y fue brutalmente eliminado, censurado como sensilidad, no solo como proyecto politico, aquel que sintiera como un facho o como un nazi simplemente era el diablo.
Y entonces el capitalismo y su arte pop fueron los que hicieron desaparecer a las vanguardia del arte moderno, ese proceso estuvo lleno de contradicciones, el propio arte pop, no es un arte alienante de por, sino que hay distitnas experiencias dentro de él, mas el mercado fue empoderando a las que simplemente entretenian.

 El arte conceptual es en si el que posibilita el arte contemporaneo,  y aun al propio arte pop, que lo que hace es de alguna manera democratizar la mirada, es la entrada del proletariado a la escena artistica, claro que es una entrada desde el proyecto liberal,atras quedaron las vanguardia que querian subvertir el orden, lo que hay son multiples miradas.

 Es en ese contexto en los años 60, 70 y 80 que se desarrolla la performance, en la que hay aun rastro del proyecto emancipador moderno, mas sin nada que la sustente detras, ya que las principales ideologias han ciado o estan a punto de caer.

 Y si bien tenemos el gran mayo frances, este no logra articular un nuevo proyecto politico, la rebeldia se queda en los jovenes pero no maduro con ellos en los años 80 el sistema responde con todo, y el neoliberalismo podra realizar el proyecto global, caido el mudo de berlin inicia la postmodernidad, en la que se dice que cayeron todos los metarelatos pero que al final se acepta el relato de la globalización y del marcado, de pronto ya no cmo metarelato sino desde la actitud cinica, de aqul que prefiere ser parte de los victamarios antes de ser una victima.
El arte tendra que hacer grandes esfuerzos para adapatarse a los nuevos tiempos, asumiendo la revolucion digital, sin hasta ahora haber realizado una gran obra, de todos los procesos creativos que se hayan hecho en lo digital yo me quedo con las intervenciones de anonimus, y eso esta gracias a Dios muy fuera de los ambitos de lo artistico y es que el mercado fortalece a las plataformas de arte, como si fortaleciera a las propias jaulas, y muy pocos artistas se atreven a salir de ellas, permitiendo que mas importante que su obras sean, los papeles de regalo con que las plataformas envuelven las obras, a tal punto que la verdadera expresion del arte en los 90 sea la del propio mercado, la de la propia plataforma, asi es que todo es una moda.

 Y lo que desfilan son marcas, estilos, ideas, anecdotas, informacion para entrener con algo de sofisticación.

 Iniciando el siglo xxi lo que viene es la revolucion biotegnologica, le protecto del genoma humano, y el arte queda en la cola, luchando por llenar las plataformas con propuestas que no pasen de lo decorativo biotegnologico.
Y entonces se ¿podria decir que el arte logra por fin hacer vida?

 No, es la ciencia quein logra un gran paso, no para crear vida, sino para alterarla, al punto que nos pone al borde de una mutacion.

 La diferencia ya no sera de clases sociales, o razas o generos, sino de especies, unos transhumanos, cyborg, mejorados con mayor capacidad e inteligencia, y los homo sapiens subdesarrollados.

 Lo que esta haciendo ahora el capitalismo es patentar la vida.

http://www.youtube.com/watch?v=q4QLHNg4t4c 
El biotejido que planteamos responde a esta realidad, transhumana, el arte funda sensibilidad, y la sensibilidad es lo que nos permite relacionarnos con el mundo construir la vision de mundo.

 El arte contemporaneo es funcional a crear esa sensibilidad transhumana, e ahi su vanguardia, pero no es una vanguardia moderna de liberación, sino la del capital y su progreso.

 En ese sentido debemos de enfrentarnos a esta concepcion de mundo, a las plataformas que las sostienen, al ¿arte?.

 Que para nosotros no es arte, sino la sensibilidad del cyborg, que es otra cosa.

 Porque cuando se pierde la religacion, la religiosidad, el poder de lo simbolico en lo artistico. 

 Se pierde el propio arte, como se va perdiendo a la humanidad.

 Por lo mismo el biotejido que proponemos tiene esa fuente de lo religioso, esa fuente analogica, esa fuente en la fe en un Dios como real generador de la vida.
He aqui la subversión, a nosotros nos pueden llamar fundamentalistas biologicos.

 Más sabemos que somos guerreros del imaginario, y que lo que esta en juego es la vida tal y como la conocemos.
¿Ahora como responder al procesamiento de información de un ordenador?

Nuestra respuesta esta en el biotejido, mas lo que nos preocupa es que la gente comienza a pensar como ordenadores, tecnocratas que procesan información sin darle valor.

 En ese sentido la revolución es sensible y artística, porque lo que tendriamos que hacer es sentir de manera distinta el espacio y el tiempo.

 Y mas alla de el espacio y tiempo sentir a Dios, que no es otra cosa que sentier la eternidad, la vida en si misma, y a partir de ahi sentir a los otros.

 los ordenadores jamas podran sentir eso, por mas sensores que se pongan.

 Y entonces no sera la capcidad para procesar mucha infromación sino para valorar poca información, la que nos distinguira como humanos.

 Más que pasa con nosotros cuando sentimos la vida, pues se devela en nosotros la muerte, el no ser, y somos humillados y entonces o nos levantamos, diciendo que no sentimos nada , y vivimos de acuerdo a nuestra soberbia, o pedimos perdon.

 lo doloroso es que constantemente tenemos que pedir perdon, haciendo de nuestro ego trizas, en el momento que lo dejamos de hacer, empezamos a pervertirnos, a creer que merecemos la luz.

 Ese momento tan vulnerable y sagrado, ha sido utilizado por la iglesia, para el poder.

 Y me refiero a todas las iglesias.

 Arrepentirse es en si la viviencia de la experiencia cero, el renacimiento que le sigue es el paso definitivo al Ser.

 Pero que pocos lo dan.

 Y entonces la religacion del Ser, no es facil, entrar en comunion en biotejido no es facil, somos y no somos
Dios nos pide misericordia con los demas y con nostros mismos, que aprendamos a perdonarnos.

 Pero es dificil.

 Entoces al arte del biotejido se convierte en una comedia, lo peligroso de la risa es que descrga toda la contradicción sin hacer nada para transformarla, acptando el ser y el no ser del hombre, el bien y el mal.

 Entendemops claramente que el mal es el ser destruyendose, y destruyendo a los demas, eso es el no ser, un ser que niga al ser, y loque deberia hacer el ser es negar al no ser.

 Pero nuestro arte se basa en el paso del ser al no ser para ser, es decir en que el el ser niegue al ser, y conozca lo mas psible la muerte, el pecado, el caos, para luego afirmar el Ser, es decir negar al no ser.

 Es un cristianismo de hijos prodigos.

 Pero tambien es un riesgo espiritual tremendo, podemos perder nuestra alma.

 Mas es un arte, que busca sensibilizar, que busca religar, que busca que el hombre se vea.

 Lo mejor seria no conocer el no ser, orar para que Dios nos libre de todo mal, sobre del mal que habita en nuestros corazones.

 Mas solo conociendo el no ser es que podemos conocer el Ser.

 Más debe haber algun momento en que debe de parar, en que debemos dejar atras todo el no ser, y simplemente reafirmarnos en el Ser.

 Por otro lado el no ser siempre estar ahi, hasta que no resucitemos y nuestro cuerpo sea otro, el no ser estara ahi.

 Lo que pide es algo demasiado loco, al actor se le pide encarnar el no ser, pero en un juego de representaciones, mientras que al biotejedor se le pide encarnar el no ser, en un juego de revelacion.

 Pero puede ser un juego la revelación.

 No.

 Y en ese sentido deja de ser Arte, y se convierte en religión.

 No tengo la preparacion espiritual para mi propio arte del biotejido.

 la performance, aun sigue siendo un juego, y es que desde el construcvto postmoderno, se entiende que las representacionesson lo que marca la vida, es decir que se entiende a la vida como un juego de poder.

 Es decir enla vida no hay nada mas que el poder, es decir no se te estas jugando el alma. los constructos de la performace contemporanea son inmanente y no hay nada mas alla de lo que ves, o de lo que te dice la ciencia.

 Y entonces lo que hace la performace es jugar con los signos que emite la vida misma.

 Y de hecho darles una interpretación.

 Pero para ellos los signos, los simbolos no tiene significados trascendentes.

 Es por eso que la performance se encuentra en madam orlean y sus operacioens o en stelar y su brazo robotico, y demas experiencias que nos van llevando a lo tecnologico, al cyborg, y al juego puro con absolutamente toda experiencia de vida.

 Este post lo empeze tratando de desligar mi arte del arte relacional, para decri que mi arte es un arte religacional, religioso, en el que se valora la vida como sagrada.

http://www.youtube.com/watch?v=APN8UGy-3n4

 De la performance aprendi muchismo, pero aprendi tambien que mi el arte del biotejido no es performance , no se basa en el cuerpo, sino en lo espiritual y que mis constructos son totalmente distintos.

 Asi todo se que la performace toiambien a tocado lo espiritual, el rito y lo religioso, pero desde una antropologia, no desde una teologia, no desde una fe, sino como una experimentacion subjetiva.

 Cosa muy distinta a la que propongo y entonces es mas bien en el teatro que encuentro lo religiosos, la mascara es mas bien una develacion del ser. dinstinto a la mascara en la vida cotidiana que esconde en el teatro la mascara me permite develar al arquetipo , lo universal.

 Asi tido en la perfomance tambien se pude hablar de experiencias cero subjetivas, como en el caso de josp beuys y su trabajo con el coyote, donde se logra unproceso de reconciliacion un paso del ser al no ser, para ser de alguna manera, con una capacidad simbólica increible, pera mi la mejor performance de la historia.

 http://www.homines.com/arte_xx/joseph_beuys/index.htm

 El trabajo de mariana abramovich alcanza tambien puntos que logran conmoverme,mas la plataforma del arte, lo va vaciando de todo sentido.

 http://www.youtube.com/watch?v=vDg_KWJh1g8&playnext=1&list=PL400596A7D7174CF8&feature=results_video

Y entonces la subjetividad, sin ser es decir sin compromiso universal para mi cae en el vacio.

 Mas el ser revelado ya no puede ser arte, entonces mi arte es un vehiculo del Ser.
De lo estético a lo ético

 El otro día estuve en una galeria con un amigo, y el me hablaba de una casa que estaba perdiendo su famila, y que el tenia que defender , yo le dije que eso me parecia despreciable, su trabajo artistico expuesto en esa galeria, eran dos diplomas de un curso de seguridad, que incidian en un proceso de vida.

 El me pregunto pero porque te parece despreciable si estoy defendiendo lo que es mio, y yo le dije porque la unica valoracion que se le puede dar al arte ahora si se lo quiere criticar es una etica, yo no una estetica.

 Y lo tuyo lo encuentro en la misma rutina, aburguesada de sacarse los ojos por una porqueria de propiedad.

 Si hay algo valorable en el arte de la performance es poner enfasis en el proceso, es trabajar con la misma sustancia de la que estan hechos los sueños, con las experiencias, y entonces no importa la pintura sino el proceso en hacerla.

 Y mostrar el proceso abre la critica a cuestiones politicas, sociales , filosoficas, antropologicas, religioosas y morales , claro todo eso ya estaba antes en una obra de arte, pero ahora esta en el proceso expuesto de la obra. Es decir en la vida misma.

 En que termino todo eso , pues en el reality, en los medios de comunicación, que para variar perviriteron toda propuesta, mas ya antes en los espacios de arte, el reality habia nacido y habia caido, en un show en un espectaculo, barato, tantos artisitas que durmieron en las galerias, que expusieron sus vidas como en un zoologico.

 En una genración en los 80 cuyo proceso de vida, no era mas que asumirse dentro del mercado de arte y hacer carrera, ocn alguna sofisticada reflexion, que de hecho estaba mejor expuesta en un libro que en su obra.

 Aqui la critica de.... expone mejor el problema, que aporta la performace, ¿que verdaderamente aporta?.

 http://www.youtube.com/watch?v=1XEMrV6Khbc


http://www.youtube.com/watch?v=1A9-2Vv7otk


 Solo es nercancia para llenar el cubo blanco, pero no incide en mayores cambios a las justas y le sigue la caminada a la ciencia, a la filosofia, a la antropologia, pero no hay más.Acabando en el narcicismo del reality.

 Y convirtiendo nuestras vidas en algo irreal , algo producido, en vez de hacer del arte vida, hacen de la vida algo artificial, espectacular y en el fondo bastante aburrido.
http://www.youtube.com/user/performancelogia
Y entonces solo nos queda ir a la performace de grandes hombres, que develaron la realidad de su tiempo, antes de que existiera la performace, y ahi esta Socrates, Buda, Cristo, Gandhi, la madre Teresa de calcuta. 

 Vidas que inspiraron vidas.

 Ahora la plataforma artística, lejos de ir al plano etico, se mantiene en el plano estético, ese texto de estética relacional, es parte de ese constructo conservasdor que hace que el arte conceptual o la perfomance de los 70 que intentaba romper con el sistema y sus valores, pues ahora se parte del marcado haciendo desde lo relacional figuras, vendibles y hasta decorativas. 

 Y entonces que queda Volver a las piezas de arte, a las obras concluidas, con esteticas terminadas, pues eso es simplemente imposible, aunque se vuelva a ellas, estas seran leidas como parte de un proceso, y como tal legitimadas o no.

 Mas para ller un proceso es necesdario que tengamos una nocion de historia y de sistema , y eso la postmodernidad nos los ha quitado, para que la globalizacion, englobe todos los procesos y sea el final de la historia.

 Y entonces las plataformas ahora leen los procesos, como estetica relacional, y no como hechos historicos, en los que se revele el ser y el no ser de la humanidad.

 Para tener una nocion hisotiorca habria que volver a Marx y materialismo dialectico, eso tambien es imposible, porque el determinismo marxista sobre todo en su esfera ideologica, no permite tener una lectura de nuestra contemporaniedad.

 Más tampoco podemos dejarlo de lado del todo.

 Estamos dentro de un sistema capitalista tardio, que nos bombarde con millones de obras de arte, en una guerra del imaginario, donde de preonto nos vemos defendiendo al propio sistema, cuando creemos que estamos luchando por la emancipación de la mujer, por los derechos de minorias, por la ecolo9gia del planeta, y no nos damos cuenta que le hacemos el juego al sistema.

 El jemplo en el perú es claro, toda mi genracion con la ziuqierda cavir, que no es mas que la derecha disfrazada.

 Y entonces tenemos que ller llos proceso de manera distinta y eso implica hacer una reelectura de la historia, desde la postmodernidad esta se ve como acontecimiento, sin centro, en pugnas de poder de diversos lados, con articulaciones efimeras, que luego se disuelven y se articulan de otra manera, con una complejidad la cual no nos permite en ningun caso tomas posición, sino hacer intepretaciones deconstrutivas de la realidad una y mil veces, las cuales solo pueden servir para darnos entretenimiento sofisticado e ir llenando la red de infromación.

 Entonces la vision historica tendra que estar en la fe, ya que la razon se ha deconstruido.

 Desde ella nostros vemos una maduración de la humanidad, plateamos una ontoteologica, diceindpo que el ser se abra al mundo en un poder ser, instintivo, en un querer ser emocional, en un deber ser consciente, y en una voluntad de SER espiritual. Econtramos que la edad antigua es la del poder ser y que luego se entra en un no ser en la edad media, para pasar al renaciemiento en un querer ser, y entrar en la postmodernidad en un no ser , para pasar a la sociedad del conocimiento, en la que estamos inmersos, le hecho es que esta sera una sociedad del cyblorg o del hombre tratando de complementarse.

 la respuesta es muy obia es la del cyborg la del trashumana en ese sentido si podemos hablar de una trasmodernidad.

 Lo que sigue es la venida del anticristo, el cual debe ser un cyborg, parido por una maquina y en una simbiosis con las bestias.

 ahora una creencia asi, no encontrara aisdero en ninguna plataforma artistica, y si la encuntra sera un buen show.

 las platafromas del capitalismo tradio sea en los medios de comunicacion o en el ambito del arte contemporaneo son expertar es evacuar de todo significado alo que se presentan en ellas, lo que viene es mas bien una expecualacion intelectual si es que se produce y el tedio , no termina por desgastar la experiencia.

 Pero si queremos hablar de un arte basado en el proceso, tenemos que hablar de procesos rtevolucionarios, alteradores, que de vardad este en una otradad al sistema.

 ¿Donde esta el sujeto revolucinario ahora?

 Pues en la clase proletariado no lo esta, ya que el proletariado esta fragmentado y su identidad es una identidad de consumo o de comerio de frente al mercado global.

 Y entonces en una economia de servicio el que antes fue obrero es ahora un trabajor calificado, engrosando una nueva clase media, emergente y anti intelectual, cuyo unico proposito es ganr su espacio en el mercado, y librase del strees que eso genera.

 Y por otro lado un lumnpen proletariado que se dedica, a las dorgas, a las armas, a las pandillas, al contraban, al hurto, al sicariato y a demas negocios delincuenciales, que por otro lado cada vez son mas rentables.

 Viisto asi el panaroma es casi imposible tener un sujeto revolucionario, mas nosotro ponemos nuestra en fe, en los marginados, los que estan dejados por el sistema, esa gran cap de parados, de ionformales que tratan de recursearce, y que pueden tener el tiempò para el porcesamiento de infromacion, hasta armar un aparato critico, y que por otro lado necesiotan a Dios para regenerarce moralmente.

 Por lo mismo proponemos la coumunidad y arte religacional que haga comunidad y que impulse un trabajo revolucionario, ahora sabemos que necesitamos de la clase media, de lo poco criticvo que quedara en ella, para poder incidir en el espacio marginal y poder organizar.

 Pero es en el margen, donde se da la posibilidad de tirar abajo el gran imperio global de capitalismo, en una guerra de imaginarios.

 Simpre que digo imaginarios la gente se rie, pareciera que hablo de una guerra de imaginaciones, pero el hecho es que el sistema nos ha creado una relidad virtual de reality, donde todos compiten para alcanzar un poco de exito, de fama, y en ese iomaginario nos tiene como animales de zoologicos.

 Nosotros tenemos que volver a desarrollar una inaginario revolucionario, revelando el ser, alterando los sistemas , generando contrainformacion, atacnado directamente el capitalismo, la propiedad privada e intelectual y poniendo como fundamento la vida como algo sagrado.

 La revolucion biotegnologico es imparble, el capitalimo la necesita para poder sostener su sociedad de consumo, y para la carrera espacial.

 Nuestra esperanza debe estar puesta en Cristo, pero esperaremos activamente, organizados resistiendo, tratando de completar a la humanidad en el Ser, en el amor Santo.

 Son los ultimos tiempos.

 Es indispenable salir de  las plataformas artisticas, y hacer la revolucion hacer de nuestra vida una revolucion.

 Mas yo planteo salir de a plataforma artistica no del arte en si mismo, y para mi hablar del arte es hablar de la tecnica, es posible crear una tecnica para la recreacion de experiencias.?

 Si si es posible, acaso el sacerdote, el shaman, el medium no tiene una tecnica para recrear sus esperiencias, la tienen.

 pero por lo mismo seria importante sistetizar las experiencias.

 Nostros proponemos la experiencia cero, como el paso del ser al no ser para ser, que es la exaltacion al miedo, es decri hacer esperiencias que nos reten , pasar al no ser, que es una apologia a la tristeza a al muerte, al lado oscuro, y pasar al ser al renacimiento, al amor.

 Esto no es algo objetivo, y nostros queremos que pase del campo subjetivo al del ser , al religioso a la fe, que va mas alla de toda subjetividad.

 Esta experiencia cero, sintetiza todas las experiencias humanas, si bien muchas de ellas no pasan al ser final sino que se quedan en un no ser, el hecho de estar vivos y levantarse cada dia, es en si un paso al ser, un paso mediocre, pero un paso.

 Ahora donde esta el arte, en la consciencia de la experiencia, la cual va mas alla de lo racional, hablamos de una conciencia del ser de una integracion del ejecutante, como la del danzante o la del actor cunado realiza una compleja pieza, o como la del shaman.

 Y entonces no cualquiera puede biotejer, y debe hacer toda una preparacion,para poder soportar ese paso, o llevar a los otros a dar ese paso.

 las sigui9entes experiencias son las que crean cultura, todos ellas deben tener a la experiencia cero dentro de ellas.

 el rito, el mito, la representacion, la diacritca, la alteracion de sistemas, la biodramaturgia, el amor.

 Cada una de ellas requiere una diferente tecnica, manejar el rito, la formula, la mistica y sugetion que requiere, recrear el mito, lograr una narracion fundacional, odnde los arquetipos sean revelados, la representación manejar la tecnica teatral, la diacritca, manejar el debate, la alteracion de sistemas, el estudio de ellos y su alteracion requeire de toda una tecnica compleja y de una preparacion y planeamiento, la biodramturgia, donde se articula todo en una gran experiencia cero, y el amor la comunion.

 Esto nos aleja de vaguedad del performace y nos lleva a una intensa preparación para poder realizar el biotejido con un entrenamiento preexpresivo, metaexpresivo, expresivo e impresivo, sacando tecnicas, de la danza, la antropologia teatral, el teatro, el shaman, la dramaturgia, la semitoica, la antropologia y sociologia, entre otros.

 Sin buscar para esto el reconocimiento del mundo artisitco sino la realizacion de una guerra del imaginario , en la que se revele el ser, el arte lo que logra es construir vision, sensibilidad una nueva relacion con el mundo una nueva manera de sentirlo, nosotros debemos de crear una sensibilidad de modernidad complementaria, donde la fe y la ciencia por fin se unan.

 El reto es quijotesco, mas enfrentarnos al caiptalismo ahora , es no defender una redistribucion mas justa de la riqueza sino defender la vida.

 Entonces aceptamos el arte como proceso, teniendo como uniudad de ese proceso la experiencia cero, y preparandonos para eso.

 Con el reto de crear comunion , comunidad en el espacio urbano moderno, sabiendo que esas comunidades seras comunidades irreconciliadas, que deberan aprender a vivir el conflicto.
Es eso o el ciborg, los transhumanos, la logicas evolutiva desde un poder ser, y para nostros hay dos ologicas una la de volutnad de poder que termina en el dragon y la otra la de voluntad de ser, que termina en ser enviados de Dios, angeles.

 La lucha es espiritual. 

 Y ante la organizacion de red informatica que nos da la globalizacion le podemos al frente nuestro biotejido.

 En la red todo es funcional y nada vale de por si, en el biotejido por fin hay una nocion de verdad desde la fe, y la vida es sagrada y el amor es en si valor.

  Y entonces pasamos al plano etico, a la regeneracion moral y del tejido social, esto tiene graces consecvuencias, a una mas cunado nuestra propuesta etica es la del compañero enemigo, donde uno debe ser el que acabe con el no ser del otro.

 Lo cual siempre terminara mal, entonces el perdon , la reconciliacion, el encuentro.

 Mas es importante sabernos compañeros enemigos, es importante hacer comunidad con los que no piensan como nosotros, ni estan en comunion con nosotros yo he visto a los cristianos llamrse hermanos de la manera mas hipocrita y luego despreciar a los que estan afuera en el mundo.

 Cunado los verdaderamente despreciables son ellos, por eso pienso en comunidades irreconciliadas , de ateos, materialistas, cristianos, musulamanes, que pasaen a una guerra de imaginario dentro de la comunidad, que se saquen la mierda.

 Despues de la violencia, despues de los insultods y adejeticvos que cada mas que conocerse, y perdonarse.

 Son esos los proecesos que me importan, y claro es de alguna manera un reality, pero que se debe de leer a partir de las experienciasd del biotejido, y de los documentos, registros textos y demas que se van dejando.

 Nuestro espacio para biotejer es el marginal, donde estan los sitematicamente violados por el sistema, ir ahi comosifueramos a curarlos es una mentira mas, tenemos que ir como lo que somos enfermos, violados mas, dispuestos a sacarnos la mierda con los otros, y aun a ir mas lejos de ellos, porque una vez que la mierda a salido, es hora de escuchar y religar.

 Esta es la moral del loco
Como piensas mirar una performance espectador morboso acaso no sabes que una perfo debe de ser biotejida.

 la perfo se a convertido en una accion prticular intrascendente, a veces espectacular, que no tiene ningún sentido y que no trasciende mas alla de un reality aburrido y de mal gusto.

 Para mi hay dos cosas principales para evaluar una perfo y es su lenguaje tnato en significante, lo cul es mucho mas dificil de docoficicar, porque en la perfo el significante puede ser la sanggre , la saliba , el sudor, al igaula que en mucho ritos, estos adquieren un valor simbolico, ahi radica el poder de la perfo, en su capcidad de evocacion de connotación, lo otro es el riesgo de la experiencia, para la revelacion de la vida, es decir la revelacion del ser, pero la vida solo se puede revelar en la oscuridad en la muerte, la perfo debe de tocar la muerte, ahora ver a alguien tocar la muerte siempre sera algo perverso, que no nos sublima , sino mas bien que nos caga por dentro, asi la perfor tenga un super lenguaje desarrollado, por lo mismo toda perfo debe de biotejerse, es decir el espectador no puede ser espectador, sino un accionate alguein que va a biotejer junto a otros, aun mas cinico seria que el perfromista pasara a ser espectador, lo cual seria una manipulacion, no el hecho es claro ambos deben de biotejer, de compartir vida.

 Bueno muy pocas perfo llegan a tener estos dos valores los del lenguaje y su capacidad simbolica y los de la experiencia vida  muerte vida.

 La gran mayoria no tiene ninguna de los dos y mas bien se sustentan en una buena idea,q ue adquiere desarrollo, pero las ideas se proyectan y pasan, mas aun cuando sus procesos son tan efimeros y vacios, la perfo se convierte en publicidad, propaganda narcisista, sin fundar sensibilidad, ni arriesgar abasolutasmente nada.

 Ahora una buena idea no es nada despreciable, pero la cuestion esta en el proceso, en la busqueda, la cual le de al performace la capacidad de realizar una experiencia y tocar la muerte, y un lenguaje como a todo artista.

 Por lo mismo la performance no es facil, y asi mismo todos pueden hacerla, porque se trabaja con la vida.

 Aunque la gran mayoria no entiende que la vida solo adquiere valor ante la presencia de la muerte, es solo ahi cuando somos consciente del ser en el no ser.

  http://www.youtube.com/watch?v=hsSQyz1vUMk

Por ejemplo en esta perfo de elena tejada, la presencia de la muerte esta en la ciudad univeristaria tomada por los militares, como esperiencia del no ser, y en el lenguaje de la bolsa de basura con los nombres de los desaparecidos en la cantuta, la mujer esta arriegando su vida su integridad, y entonces la vida adquiere valor.

 Este es un paso del ser al no ser, para denunciar ese no ser, para denunciar la violencia del estado, en un campus tomado por el estado.
Claro yo necesito mas, yo quisiera ver el renacimiento, el hecho de que en ese momentos los estudiantes se levanten contra la ocupoacion del campus, ese seria el renacimiento.

 Pero el trabajo de elena esta redondo.
Ahora para contrastar me refiero a un trabajo de la coleccion del mali del mueseo de arte de lima, en la que un tipo hace un hoyo en su estudio, y esto refiere a las fosa de la cantuta.

 Pues en esa perfo no hay experiencia, no hay vida ni muerte no hay nada, claro esta vivio haciendo su hoyo, pero a quien le importa, que arriega, es una reverenda pendejada, y encima quien legitima su analogia del hoy de su estido con el hoyo de la fosa de la cantuta, pues el museo, el poder, el cual encima creyendonos estupidos dice del cerro que deja al cavar que se parece al terrotorio de lima, encima exponienco el cerro en un cubo de cristal.

 Esa es la basura en la que se ha convertido la performance, tomada por las plataformas de arte.

 Y ante eso que hacer, pues yo declaro el Biotejido que se basa en la experiencia cero, el paso del ser al no ser para ser, como experiencia compartida, vivida en conjunto.

 Otros perfromance se van al hecho del lenguaje, por ejemplo mi hermano miguel blasica, vuelve a lo teatral, en si nunca salido de lo teatral.

 Ayer tuve la oportunidad verlo, en su trabajo migracion y desmenbramiento que pronto colgara en el youtube, y que viene de un proceso desde el 2008 con su soldado desconocido.

 http://teatroloco.blogspot.com/2009/08/performance-miguel-blasica.html

 El soldado desconocido es el de la guerra del pacifico,pero al mismo tiempo es un arquetipo universal el soldado, el guerrero desconocido, muerte o marginado, representado en un monton de personajes en el cine y la literatura, el lo trabaja desde su experiementacion en la gelida mantis y a aprtir de ahi logra una perfo, con un movieminto lento y preciso, es casi como una danza de los tiempos, como si un cuador se moviera. El tiene una irrupcion que para mi es extraordinaria, en la que se pone en el puente de la javier parado en el treblo donde pasa mucha gente, y el esta salli haciendo su secuncia con su escopeta, ya nadie lo mira, es como si fuera un fantasma un muerto, la memoria que nadie se atreve a mirar.

 Logrando algo tan potente, ahi esta el no ser, la muerte, no solo en el como fantasma sino en la gente que pasa sin mirar, al guerrero que dio su vida, y que la sigue dando en una lucha infinita que para el guerrero jamas va a acabar.

 Bueno el hace muchas mas intervenciones con el soldado, pero yo me quedo con esa y luego para finalizar su proceso lo lleva al teatro en una secuencia monologo, donde cada imagen se pule, cada accion toma su presencia, cada texto da cuenta de una sensibilidad poetica moderna, que aun carga con el sueño emancipador, y entonces ocurre lo universal, la historia, no es la vaucidad del performace postmoderno donde el rollo narcisita perticular intrascendete nos hace perder tiempo, aqui la obra de arte, es arte, porque tiene un tecnica un lenguaje desarrollado y porque presenciamos el espiritu de lo universal, encarnado en el soldado de miguel.

 Más estamos viendo teatro, uno enriquecido con un proceso performatico, pero es teatro.

 Un teatreo sin drama, sino mas bien sustentado en el lenguaje poetico de las acciones y las imagenes que evoca.

 Es a eso tambien a lo que llego yuyachkani, solo que yuyachkani renuncio a su discurso moderno emancipatorio, y  se conviertio enla izquioerda caviar, con toda la hipocrecia  y comodidad burguesa vigente mientras que miguel lo carga, con un dolor, depronto para mi que estoy cerca a su proceso  y me resulta conmovedor.

 Ayer el no se presento solo sino junto a miguel campana y Eduardo del cuzco, y los otroo trabajos tambien emulaban trabajos poeticos teatrales, rituales, pero yo necesitaba vivir la perfromace, si me vas a decri que descubriste que no eras montaña sino cuerpo blando, pues no me lo puedes decir yo tengo que vivenciarlo junto a ti, y si vas a ser un puente ritual andino desde esta vida con la otra no lo puedes representar con una soga, yo tengo que vivenciarlo, cunado le dije esto, eduardo me dijo entonces debias estar cunado camine un kilometro y medio cargando mis piedras y yo le dije si, pero si te hubiera visto, hubiera sido algo morboso verte sufrir, tenia que cargarlas contigo, y hacer juntos el puente.
Ahora no puede decir que eso no es performace porque la palabrita da para todo, mas desde mi percepcion de biotejido, ahi no se ha trabajo con una experiencia de vida sino con la representacion teatral, poetica, ritual. 

 Sin haber llegado a hacer la magia, sino a representarla.

 Ahora si alguein se cree la representacion no sucede acaso la magia dentro de uno, pues si.

 ¿Pero porque nace la perfomance?, pues justamente porque ya no le creemos a la representación, y porque no, bueno en esta pasi porque el coche bomba, acabo con toda credibilidad representativa, y en el mundo, lo hizo la guerra y los medios de comunicación.
La perfo en nace en el dadaismo y es un arte entre guerras, y luego renace en el arte conceptual en los años 50 60, en plena guerra fria, y entonces hay una necesidad expresar lo inexpresable,la muerte y la vida en si mismas. Yendo mas alla de todo lenguaje.

 Claro en los 80 90 la perfo se pone de moda y es postmoderna y luego bautizada como estetica relacional, pendejamente, sabien que lo perfromatico lo que intentaba era entrar en el flujo de la vida, arte vida.

 Hoy en el siglo xxi tenemos una perfo en la biotegnologia, y podemos tener otra en el activismo politco, social y religioso, y la cerdad que todo esto esta entremesclado.

 Pero lo que estan trantando de hacer muchos artistias es revivir el proyecto moderno del arte, sobre todo en latinoamerica.

 Lo cual lleva a enfrentarse al capitalismo tardio, y en ese enfrentamiento a tratar de expresar lo inexpresable, que prepara a un artista a la perfo, pues eso, esas ganas de gritar y de poner su vida al borde la muerte.

 Y entonces cunado uno intenta expresar no inexpresable, termina por pasar el lenguaje expresivo e ir a unlenguaje impresvo donde se comparte la experiencia e ahi el biotejido.

 No se puede volver al discurso moderno del arte, sin pasar por la postmodernidad y su no ser, entonces no se puede volver a artesanias artisiticas teatrales o plasticas, cuando los lenguajes contemporaneos exigen procesamientos de infromacion mucho mas complejos.

 La tecnica de la performace debe de esta en la capacidad de tocar la muerte.

 Y el biotejido que porponemos en el renacimiento de la vida.
¿Pero basta con eso?, no.

 http://www.youtube.com/watch?v=FMoxf-iwLhU

Nostros desarrollamos el biotejido a partir de la alteracion de sistemas ,porque entendemos la importancioa del contexto en el perfo,porque es el espacio tiempo que se altera , es el que tiene todo el poder connotativo.

 Por ejemplo enla perfo de jospeh beuys i like america america like me, el va a estados unidos sin pisar suelo americano y se encierra con el coyote por tres días, eso es laterar la identidad misma de lo norteameicano, encerrarse con el coyote es poner su vida en el borde, pero la carga simbolica es muy poderosa, el americano jmas podo reconciliarse con el coyote joseph beuys si lo logra, el americano con todo su discurso de libertad, tuvo que matar al indio al coyote a esa otra america, y asi se ha ido comportando con el mundo sin reconciliaciones sino mas bien imponiendo al mundo y a la naturaleza su voluntad, el sistema capitalista que heredo de sus abuelos colonizadores europeos. lo que hace joseph beuys es simplemente genial, y de alguna manera se logra el paso del ser al no ser para ser, entanto hay una reconciliacion en una experiencia simbolica, donde cada elelmento y el sistema que se esta interviniendo, que es en si toda america, adquieren un valor discrusivo increible. Es cierto podemos interpretar de distinta manera esta perfo, pero es eso lo que ocurre con lo simbolico no tine una sola intepretacion, es eso lo que ocurre con una buena obra de arte, lo que no podemos hacer, es dejar de pensarla, se queda en nosotros, imaginamos la vivencia.
el registro solo nos da una parte de la experiencia, nosotros lo complementamos con la imaginacion.

 Hay tantas perfo que si se atreven a vivir la experiencia de la muerte a poner su vida en riesgo, y que de pronto tiene una buena idea, pero que su capacidad simbolica, critica, su lenguaje no esta, no se desarrolla, para hacerlo se hace necesario el laboratorio el espacio de exprimentacion, la busqueda constante donde el artista va recogiendo sus significantes, va tomado conciencia del significado rpofundo de ellos, tanto para como para su sociedad, el fieltro, en joseph beuys, por ejemplo que viene de su expriencia y que se va articulando en tantos de sus trabajos, y que logro no solo ser significativo para el, sino para todos nostros a partir de que el conto su experiencia de renacimineto cunado lo rescataron, y lo cubrieron con grsa y fieltro.

 http://www.youtube.com/watch?v=P4ZkR1X6s7E


 Esa otra obra cunado le enseña el mundo del arte a una liebre muerta, ahi esta el biotejido, y lo simbolico se convierte en revelacion.

 El problema es que ese mundo de arte muerto con la liebre muerta no son dejados de lado por joseph beuys el cual se convierte n un shaman de entretemimiento sofisticado, y si bien el a partir de su trabajo desarrolla todo un discurso , politico, el lugar donde lo desarrolla lo hace intrascedente.


Por que el arte ya es eso, un lugar turiristico, de venta se suvenires, y no un lugar donde se discuta la identidad, por eso la importancia de biotejer en otros espacios

Y de hacer pasar a la gente por experiencias cero.

 Donde la revelacion del ser, los encuentre.

 Para mi ahio esta la importancia del teatro , no como lenguaje representativo sino como experician de representacion y de revelacion.

 La pregunta de miguel en su trabajo sobrew quien soy, es necesario que la hagamos todos en una experiencia compartida.

 El peligro es que el lenguaje se vaya a la mierda y nos quedemos en un reality.

 O a las justas lleguemos a los hapening del living theater o a las obras de los 90 de la fura del baus, donde el efecto, la sensciacion de la experiencia le gano a toda reflexión o compromiso.

 Y entonces pasamos a trabajos de enorme produccion , en lo que se busca es hacer vivr a la gente x expereicias, que se quedan en la expriencia de la gente y se agotan en ellas, y que no connotan, que no significan nada para nadie.

 Solo fue algo locaso, una hora loca y punto.

 Y entonces otra vez es el proceso la consciencia que se tenga sobre el , el que puede salvar la obra, el compromiso, y la critica.

 Que tiene valor y que no en el proceso y decantar y pulir.

 Eso de pulir enla perfo es distinto que en las otras artes, mientras que un musico pule su capcidad para tocar tal partitura, o un actor ensaya su secuencia, el perfo debe de arriegar mas, y entonces darle valor a ciertos significantes que en el proceso haya encontrado, ahondar en ellos, como buscar poruqe lo persiguen, que se quiere revelar detras. Y entonces hay que saltar al abismo con ellos y regresar con alguna respuesta o no regresar jamas.



                                Rito

¿Recuerdas cuando los hombres descubrieron las palabras?
Recuerdas?
Como eran las experiencias antes de las palabras
El solo quemaba y no sabíamos como nombrarlo
El mar y su inmensidad, alimentaba nuestra imaginación, la cual se hacia un universo de experiencias, sensaciones, formas, que no podían ser descritas
Como expresar la humedad de la tierra?, si no era hundiendo nuestra mano en ella, para luego tocar el rostro de los otros y sintieran.
¿Pero imaginen que experiencia hizo que surgiera la palabra, que experiencia pudo ser tan intensa?
Yo solo me imagino una, la experiencia de la muerte, ya que esta nos desgarra por dentro, y la palabra surge para invocar lo que hemos perdido, para traerlo de vuelta a nosotros
Y que fue lo que habíamos perdido primero?
¿Cual fue nuestra primera palabra?
-¿Dios?
Si quizás eso fue lo que perdimos primero al emerger como conciencia a este mundo, mas una vez descubiertas las palabras, pudimos trasmitir conocimiento, y los que pescaban pudieron enseñar a pescar, y los que cazaban pudieron enseñar a cazar, y alguien, alguien hablo sobre el misterio del fuego, y entonces el hombre se hizo poderoso.

Y mira tú, ahora estamos separados, tú eres de la tribu que ha descubierto el fuego, yo soy de otra tribu, nos hemos encontrado en medio de la selva, y yo te tengo miedo y a lo que tengo miedo yo lo destruyo, que vas a hacer tú
-No se
Piensa rápido, porque voy a tomar tu vida
-Me defenderé
Si harás mas que eso, vas a pasar por el fuego a mis hijos, a mis mujeres, a mis ancianos y no dejar vivo a ni una sola persona en esta aldea. Asolaras la tierra serás aun más poderoso, pero dime de que te sirve una tierra sin manos para que la trabajen?, inventa una nueva palabra…Esclavos, ponle cadenas a estos salvajes, hazlos trabajar para ti, tienes que decidir o son ellos o eres tu, ya hay otras tribus que han descubierto el fuego, vendrán por ti para hacer esclavo, escoge ¿como vivirás la historia como amo o como esclavo?
  -Como Amo
Si como amo, y nuestro sudor, nuestra sangre, nuestras lágrimas, construirán tu civilización, y tú serás el estado y escribirás la ley, y les harás creer que así deben de ser las cosas, que el destino, los dioses quisieron que tú fueras amo y que ellos fueran esclavos.
Más vendrán hombres a decir que, Dios quiere que nos amemos, que el no nos creo para ser amo y esclavos, sino para amarnos los unos con los otros. Tu los crucificaras, e entregaras su carne a los leones, los humillaras en las plazas y hasta en los desiertos, y así todo no vas a poder pararlos, siguen predicando dicen que el reino esta en los cielos y que este mundo es un peregrinaje, ya tus esclavos no quieren trabajar, ya tus soldados no luchan con la fiereza de antes, ven a los otros ya no como barbaros sino como sus hermanos, que harás?
-No se
Úneteles, hazles creer que crees en su Dios legaliza su iglesia, ellos te nombraran el jefe de ella, y tendrás mil años de dominio, mas tu imperio ya no será, la gente se ha retirado a los conventos y los que quedan son campesinos, ponles señores feudales, ellos violaran a sus hijas y a sus esposas, y los llamaran siervos, mas mantendrán tu poder en sus corazones. Pero mil años de servidumbre el hombre no lo soporta, van a rebelarse volverán al hombre, declararan su renacimiento, harán arte, harán ciencia. Combátelos, es hora de la santa inquisición, quémalos como herejes, están a punto de destruir toda tu cosmovisión, lo harás!, lo harás?
-Si
Y aun así no los podrás vencer, harán una revolución sangrienta han aprendido de ti, tienes que volver a unírteles, haz empresa, crea bancos, emplea a los siervos como tus obreros, saquea sus campos, declara la propiedad privada, explota  a sus hijos, a todo hombre que te pueda servir, lo harás, lo harás?
-Si
Y serás muy ricos volverás a construir grandes ciudades, metrópolis gigantescas, devastaras la naturaleza, lo contaminaras todo, serás muy poderoso, la ciencia la tecnología te servirán, pero han llegado otros hombres a decirle a los obreros que si se unen si tienen conciencia de clase te pueden vencer, te pueden quitar tus riquezas tus medios de producción y socializarlos y hacer una sociedad mas justa. Esta vez no te dejes vencer, mátalos a todos pero no solo mates sus cuerpos sino sus memorias, haz que sus hijos escupan en sus tumbas, y es mas que sus nietos tengan vergüenza de sus abuelos, eres muy poderoso tienes a todos los medios de comunicación contigo, que repiten mil veces, terroristas, terroristas, que no cansen de repetirlo, terrorista, terroristas, dale un nuevo rostro al diablo, lo harás!, lo harás?
-No se
Tienes que hacerlo, sino sufrirás, te lo quitaran todo, se van a vengar de ti en tus hijos, les quitaran todo privilegios, toda libertad, los usaran en sus ejércitos y los harán morir de hambre, no saben manejar el estado, no saben ejercer el poder, y por lo mismo solo tendrán una herramienta la violencia y el terror, aniquílalos antes de que aniquilen tu mundo, antes de que todo lo vuelvan miserable, lo único que pueden socializar es la pobreza, la riqueza jamás estará con ellos.
-Esta bien lo hare
Y el mundo será tuyo, ya no necesitas obreros te has hecho muy poderoso ahora la tecnología, lo puede todo, bota a tus obreros, ya no los necesitas, ellos se convertirán en gran parte en delincuentes, pandillaje, sicarito, narcotráfico, prostitución, trata de blanca, trata de niños, y demás cosas que solo a la mente enferma se le puede ocurrir, mira este es el mundo que has logrado, mira este es tu reino lleno de caos y violencia, mira, podrás disfrutarlo?...Al menos claro que los hombre recuerden que las palabras no servían solo para transmitir conocimiento sino para invocar a la comunión.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras pero una palabra sintetiza más de un millón de experiencias.
Yo creo que hay una experiencia en si, es la del paso del ser al no ser para ser, la del paso de la vida a la muerte para la vida en si misma.
Esta experiencia resume todas las experiencias, cuando aprendemos, también desaprendemos, para aprehender. Y entonces nuestra vida pasa de un sentido a un caos para el encuentro de otro sentido mayor
Es esta la que se recrea en todos los ritos.
Y es el rito el inicio de toda cultura.
Por lo mismo todo rito es un rito de paso.
El rito como tal se entiende en sus dos partes, la formula y la materia.
La formula es la secuencia de acciones y palabras que invocan.
Y la materia es la sustancia que se transforma, el médium por el cual lo invocado se encarnara.
Pero que invoca el hombre, el hombre invoca al Ser, a la vida.
Y entonces el rito, inicia, purifica, compromete, consagra, sana y libera.
Y nos hace entrar en comunión.
Nosotros nos enfocaremos en los ritos cristianos, en especial en los sacramentos católicos, porque nos posicionamos a través de nuestra fe.
Y entendemos a los demás ritos como ritos en los que se encuentra el ser en la creación que es el aliento de Dios en nosotros y la naturaleza, que es distinto al Ser en si mismo, que solo esta en El Espíritu Santo.
Distinguiendo los ritos del Ser, de los ritos del poder.
En los que se hace el rito para poder hacer algo, sanarse, liberarse y hacer uso de los poderes espirituales  y el otro es el que nos entregamos al espíritu Santo para ser en él.
Ahora es claro que los ritos cristianos pueden perder totalmente su sentido y convertirse en ritos de poder.
Y entonces tenemos la experiencia Cero y el rito como recreación de esa experiencia cero.
En esto se basa el biotejido
En el cristianismo la experiencia cero es el evangelio de Cristo, la misión de Cristo en esta tierra su muerte y resurrección.
Esta experiencia se revive con el nacimiento espiritual, por medio de la oración con fe, en la que entrega la vida a Dios.
Nosotros morimos con Cristo en la cruz, y renacemos con él gracias al Espíritu Santo, este es el llamado bautizo de fuego o bautizo espiritual. El nacimiento de nuevo al que se refería Cristo cuando hablo con Nicodemo.
Y es esta la que se recrea, en los sacramentos de la iglesia,
El bautizo

Materia

La materia remota del sacramento del bautismo es el agua verdadera y natural. Simboliza la regeneración a la vida espiritual porque es el principio de la vida natural. Indica purificación y vida nueva. El agua usada en la celebración del sacramento ha de estar bendita o bendecirsedurante el rito. La materia próxima con tres modalidades que son consideradas válidas: la inmersión, el derramamiento y la aspersión.

Forma

En Occidente la forma es «Yo te bautizo en el nombre...». En Oriente en cambio y queriendo subrayar la eficacia del sacramento independiente del ministro se usa: «El siervo de Dios, es bautizado...». También se discutió si era necesaria la mención a la Trinidad o bastaba bautizar en nombre del Señor Jesús. El Concilio de Florencia de 1439 declaró la necesidad de la fórmula trinitaria, teniendo en cuenta las palabras de Jesús: «... Y bautícenlos en el nombre del Padre, y del Hijo, y del Espíritu Santo».
La Eucaristia

Materia

Se ha de usar pan ácimo. Los orientales han usado y usan pan fermentado. En el primer milenio hasta el siglo XI también en Occidente se usó pan normal. En la Institución general del misal romano se confirma el uso del pan ácimo (núm. 282). Ha de ser de trigo y confeccionado recientemente.
El vino ha de ser puro, del fruto de la vid, natural y genuino, sin substancias extrañas y no alterado. Se mezcla con un poco de agua. Se han dado tres interpretaciones para el uso del agua (además del evidente para reducir su fuerza). El primero dependiente de la reflexión sobre el agua y la sangre que salieron del costado de Cristo tras la lanzada (cf. Jn 19 34). Cipriano interpreta el agua como la participación de la Iglesia en el sacrificio de Cristo (cf. Carta 63 13). La tercera interpretación ve en el agua mezclada la doble naturaleza divina y humana en Cristo (así en la oración que el sacerdote reza mientras introduce el agua en el vino antes de bendecirlo).
En la tradición oriental se usa más bien vino purísimo.
No es lícito consagrar una materia sola durante la Misa o consagrar ambas fuera de la Misa (cf. Código de derecho canónico, canon 927).

[editar]Forma

Teológicamente se puede afirmar que la forma del sacramento en este caso depende de las palabras mismas de Jesús: «Haced esto en memoria mía» que involucrarían una necesidad de repetir palabras y gestos en un ambiente de alabanza y de acción de gracias. Ahora bien, las palabras de la consagración pronunciadas abiertamente son la forma del sacramento.
Se discute todavía sobre el valor que hay que dar a la epíclesis y su relación con las palabras consacratorias. Los padres de la Iglesia, tanto de Oriente como de Occidente afirman que la transubstanciación se ha de atribuir a las palabras consagratorias y a la fuerza del Espíritu Santo que es invocada, precisamente en la epíclesis.

[editar]Ministro

Sólo el sacerdote válidamente ordenado puede celebrar válidamente la Eucaristía. Para la licitud se requiere además que no esté impedido por ley canónica. Aunque en el número 902 del Código de Derecho Canónico se habla de la concelebración como una posibilidad, la Instrucción general del misal romano alienta decididamente esta práctica.

[editar]Sujeto

Todo bautizado puede y debe ser admitido a la comunión a menos que tenga algún impedimento. Para los niños se requiere que tengan uso de razón y hayan recibido alguna catequesis acerca del sacramento.

[editar]Desarrollo del rito

Artículo principal: Santa Misa.
En la Primera Apología de Justino (cc.LXV-LXVII) se describe la celebración eucarística con las siguientes partes: liturgia de la palabra, homilía, oración de los fieles, abrazo de la paz, presentación de los dones y plegaria eucarística, comunión eucarística, comunión de bienes.

"65. Luego, al que preside a los hermanos, se le ofrece pan y un vaso de vino, y tomándolos él tributa alabanzas y gloria al Padre del universo por el nombre de su Hijo y por el Espíritu Santo y pronuncia una larga oración de gracias, por habernos concedido esos dones que de Él nos vienen... Y una vez que el presidente ha dado gracias y aclamado todo el pueblo, los que entre nosotros se llaman "ministros" o "diáconos" dan a cada uno de los asistentes parte del pan y del vino y del agua sobre el que se dijo la acción de gracias y lo llevan a los ausentes.
66. Y este alimento se llama entre nosotros "Eucaristía", de la que nadie es lícito participar, sino el que cree ser verdaderas nuestras enseñanzas y se ha lavado en el baño que da la remisión de los pecados y la regeneración, y vive conforme a lo que cristo nos enseñó... cuando Jesús, tomando el pan y dando gracias, dijo: "Haced esto en memoria mía, éste es mi cuerpo". E igualmente tomando el cáliz y dando gracias, dijo: "Esta es mi sangre", y que sólo a ellos les dio parte.
67. Seguidamente, nos levantamos todos a una y elevamos nuestras preces, y éstas terminadas, como ya dijimos, se ofrece pan y vino y agua, y el presidente, según sus fuerzas, hace igualmente subir a Dios sus preces y acción de gracias y todo el pueblo exclama diciendo "amén". Ahora viene la distribución y participación, que se hace a cada uno, de los alimentos consagrados por la acción de gracias y su envío por medio de los diáconos a los ausentes".
A partir del siglo III los testimonios acerca de la celebración de la Eucaristía son cada vez más claros, sea en relación con el esquema celebrativo que permanece sustancialmente el propuesto por Justino, sea por los numerosos textos de plegarias eucarísticas para la celebración. Tales textos contienen una verdadera catequesis teológica y de fe sobre la Eucaristía. En el libro de las Constituciones apostólicas se indica el orden de la celebración: liturgia de la palabra, oración de los catecúmenos y abrazo de la paz (los catecúmenos se retiran), presentación de los dones, anáfora o plegaria eucarística, comunión, oración después de la comunión, oración de bendición y despedida.
La plegaria eucarística consta de los siguientes elementos:
1.    Acción de gracias que se expresa en el prefacio.
2.    Aclamación de alabanza del pueblo con el sanctus.
3.    La epíclesis para pedir la intervención del Espíritu Santo que transformará el pan en el cuerpo y el vino en la sangre del Señor.
4.    La narración de la institución con las palabras consacratorias.
5.    El memorial o anámnesis del misterio pascual de Cristo.
6.    La ofrenda de la Iglesia a través y junto con la víctima sagrada.
7.    Las peticiones e intercesiones por los vivos y muertos.
8.    La doxología final que glorifica a Dios.

La reconciliación

Materia y forma del sacramento de la penitencia

La escolástica, fundándose en algunas distinciones patrísticas, (como la agustiniana entre elementum y verbum), concibe en sentido aristotélico (cosa que aparece por primera vez en Hugo de San Caro) los “elementos constitutivos” de un sacramento, como materia y forma, como lo determinado y lo predominante. Desde el comienzo de la reflexión teológica acerca de la penitencia resultó difícil determinar la materia de este sacramento. Se tendía a concretarla también en los actos del penitente, a los cuales se concede gran importancia en todas las reflexiones sobre la penitencia.
En la patrística, el elemento principal era la satisfacción, que borra el pecado. Esta idea se mantuvo en el período de la penitencia tarifada: la función del sacerdote consistía precisamente en la imposición de la satisfacción, y la confesión era el presupuesto necesario para determinarla adecuadamente. En el siglo XI se inicia una fase (por influjo del tratado pseudoagustiniano De vera et falsa poenitentia) en la que se atribuye a la confesión como tal la virtud de borrar los pecados. Entonces se subrayó la importancia de la contrición. En el intento de distinguir la materia y la forma de la penitencia, Hugo de San Caro habla ya de quasi materia, la cual consistiría en la confesión y la satisfacción, mientras que la forma sería la absolución y la imposición de una satisfacción.
Así también lo afirmará Tomás de Aquino, para quien ambas constituyen una unidad moral, el unum sacramentum. En cambio, Duns Escotoconsidera que los actos del penitente son sólo un presupuesto indispensable del signo sacramental: no forman parte de él, ni son considerados como materia. El sacramento, independientemente de la materia, consiste sólo en la sentencia del sacerdote. Esta concepción fue defendida por la teología franciscana todavía después del Trento, que en el canon 4 (DS 1704) designa los tres actos del penitente como quasi materia y como las tres partes del sacramento de la penitencia.

Etapas de la confesión

La penitencia consta de cinco etapas:
1- Examen de conciencia
2- Acto de Contrición
3- Confesión auricular al sacerdote
4- La Penitencia (Acto de Satisfacción)
5- La Absolución

[editar]Arrepentimiento y contrición

Es tener la intención de no volver a cometer los pecados que se van a confesar (es decir, tener el propósito de enmienda), en atención a la justicia y la misericordia de Dios. El arrepentimiento busca sentir interiormente la culpa por los pecados cometidos, aunque el sentimiento -que es involuntario- en sí no es necesario para hacer una buena confesión; nada más la voluntad -que es libre- es requerida. El arrepentimiento conlleva el deseo de reparar el daño hecho por los pecados cometidos.
Se llama contrición al arrepentimiento nacido del puro amor a Dios; cuando el arrepentimiento proviene más bien del miedo a la condenación eterna, se llama atrición. Ambos tipos de arrepentimiento son válidos para recibir este sacramento.

[editar]Confesión

La fase de la confesión consiste en la enumeración verbal de todos los pecados mortales a un sacerdote con facultad de absolver. Los sacerdotes están obligados a guardar en secreto los pecados confesados durante esta fase, lo que se conoce como sigilo sacramental o secreto de arcano. Un sacerdote jamás, bajo ninguna circunstancia, puede romper este secreto. El Código de Derecho Canónico indica que de ser violado, el sacerdote queda automáticamente excomulgado:
«El sigilo sacramental es inviolable; por lo cual está terminantemente prohibido al confesor descubrir al penitente, de palabra o de cualquier otro modo, y por ningún motivo».
Código de Derecho Canónico, canon 983,1
La confesión debe ser completa, es decir, debe especificar todos los pecados en tipo y número, así como las circunstancias que modifiquen la naturaleza del pecado mismo (por ejemplo, no se considera el mismo tipo de pecado mentir a una persona cualquiera que mentir a alguien que tenga autoridad sobre la persona). Ocultar conscientemente un pecado invalida la confesión.

[editar]Satisfacción

La satisfacción, también llamada penitencia, es una acción indicada por el sacerdote y llevada a cabo por el penitente como reparación por sus pecados.

[editar]Absolución

El sacerdote con facultad de absolver, después de haber indicado la penitencia, y haber dado consejos apropiados si le pareciera oportuno o si el penitente mismo lo pide, da la absolución con esta fórmula:
Dios, Padre misericordioso, que reconcilió consigo al mundo por la muerte y la resurrección de su Hijo y derramó el Espíritu Santo para la remisión de los pecados, te conceda, por el misterio de la Iglesia, el perdón y la paz. Y yo te absuelvo de tus pecados en el nombre del Padre, y del Hijo, y del Espíritu Santo (cf. Catecismo de la Iglesia católica n. 1449).
El penitente responde «Amén».

Confirmación

Desarrollo del rito

Al inicio de la Iglesia católica, cuando se daban largos períodos de catecumenado, los tres sacramentos de la iniciación cristiana eran recibidos conjuntamente. Hay testimonios escritos desde Hipólito y su narración de la liturgia hacia el 215 (en su tratado sobre la tradición apostólica) para la distinción de dos unciones, una dependiente del bautismo y otra posterior tras la vestición y dentro de la Iglesia. Era conferida por el obispo.
El rito católico actual consiste en que el confirmando, junto con su padrino, se acercan al obispo o a la persona capacitada por éste para impartir dicho sacramento, quien haciendo la señal de la cruz en la frente del confirmando con crisma, pronuncia la siguiente frase: "[nombre], Confirmado eres en el Nombre de Jesucristo y Recibe por esta señal el don del Espíritu Santo" el confirmando responde "Amen",y "la paz esté contigo", a lo que el confirmando responde "y con tu espíritu"
En las Iglesias orientales, tanto católicas como ortodoxas, suele administrarse la confirmación inmediatamente después del bautismo, que viene a completar. En la Iglesia latina rige la misma práctica cuando el bautizando ha alcanzado ya el uso de razón en el momento de recibir el bautismo.

[editar]Materia

En tiempo de los apóstoles, al parecer, era la imposición de manos acompañada por una oración. Pero la idea de la unción también se abrió paso en el Nuevo Testamento. Desde el siglo III tanto la imposición de manos como la unción son parte del rito.
A la hora de explicar la relación entre la imposición de manos y la unción con el crisma, existen variadas interpretaciones. Aunque Pablo VI fijó ambos ritos, se indica que es necesario para la validez del sacramento sólo la unción.
El crisma se prepara con aceite de oliva mezclado con perfume. No se admite aceite animal o mineral.
El gesto o rito también es cuando el sacerdote consagra el pan y el vino en la misa.

[editar]Signos

-El crisma, marca de permanencia que no se borra. -la paloma, significa que el espiritu santo nos regala sus dones.

[editar]El ministro

En la Iglesia latina el ministro ordinario de la confirmación es el Obispo; pero también administra válidamente este sacramento el presbítero dotado de facultad por el derecho universal o por concesión peculiar de la autoridad competente. El __P30.HTM canon 885 indica cuáles son los presbíteros que tienen esa facultad por el derecho universal.
En las Iglesia católica, e incluso en las orientales, el ministro ordinario es el presbítero, que usa óleo santo consagrado por el obispo o por el patriarca (cánones 693-694 del Código de Cánones de las Iglesias Orientales).

[editar]El sujeto

En la Iglesia latina "el sacramento de la confirmación se ha de administrar a los fieles en torno a la edad de la discreción, a no ser que la Conferencia Episcopal determine otra edad, o exista peligro de muerte o, a juicio del ministro, una causa grave aconseje otra cosa" (Código de Derecho Canónico, canon 891).

[editar]Preparación

El proceso normal de catequesis en una parroquia dura un año contado de manera que la catequesis se tenga cada 8 dias o cada 15 dias. En éste se pueden destacar temas como la Iglesia, María, los sacramentos, la Biblia, los evangelios, la oración, la Eucaristía, el perdón, la resurrección, etc. La Iglesia Católica requiere, si el confirmado ha alcanzado la discreción, que su formación incluya al menos el conocimiento delPadre nuestro, el Ave María, el credo y los diez mandamientos. El confirmando debe encontrarse en estado de gracia (sin pecado mortal), pero, aunque es ilícito recibirlo en pecado, el sacramento es válido, si bien sus efectos sacramentales (los dones del Espíritu Santo) no se disfrutan hasta que se obtiene la absolución.


 

Orden sacerdotal

Materia y forma

Tomando en cuenta toda la tradición de la Iglesia resulta claro que las ordenaciones se han realizado con una imposición de manos y una oración consagratoria. Es interesante hacer notar, por ejemplo, que la traducción de la Vulgata de Hch 14 23 dice: «constituissent» u «ordinassent» (designaron, constituyeron) cuando el texto griego habla de «imponer las manos». Este rito se difundió invariablemente en toda la Iglesia como consta en multitud de textos recogidos y comentados por Van Rossum.10 Sólo a partir del siglo X se incorporó la ceremonia de la «Traditio instrumentorum» que consiste en la entrega de objetos relacionados con el ministerio conferido (el evangelio a los diáconos, el cáliz y el vino a los sacerdotes) que luego se volvió de uso universal. Se empezó a propagar la idea de que la materia del sacramento del orden era esta entrega. Ahora bien, este añadido causó que no pocos teólogos consideraran como parte esencial del sacramento esta entrega de objetos (entre ellos incluso Tomás de Aquino11 ) y así quedo estipulado en la Instructio de Sacramentis del Decretum pro armeniis (del 22 de noviembre de 1439), donde se afirma lo siguiente:
«Sextum sacramentum est ordinis cuius materia est illud, per cuius traditionem confertur Ordo, sicut presbyteratus traditur per calicis cum vino et patenae um pane porrectionem... Forma sacerdotii talis est: Accipe potestatem offerendi sacrificium in Ecclesia pro vivis et mortuis, in nomine Patris et Filii et Spiritus Sancti».
En la constitución apostólica Sacramentum ordinis de Pío XII se ofrece una indicación clara y definitiva del magisterio acerca de la materia y forma del sacramento del orden. Hay que tener presente que en el decreto mencionado anteriormente Eugenio IV no hacía un pronunciamiento definitivo sino que explicaba a los armenios la doctrina común que por lo demás ellos habían adoptado desde el siglo XII. En esta constitución se afirma que la materia única para el orden –en sus tres grados– es la imposición de manos y la forma única son las palabras que determinan o significan los efectos sacramentales de tal imposición de manos. Además añade que aunque la praxis anterior haya sido distinta, de ahora en adelante no se considera imprescindible, para la validez del sacramento, la traditio instrumentorum.
Así quedó reflejado en el Catecismo de Juan Pablo II donde en el número 1573 se afirma que el rito esencial del sacramento del orden está constituido por la imposición de manos del obispo sobre la cabeza de quien se va a ordenar y por una oración consacratoria específica para cada grado en la que se ruega que el Espíritu Santo conceda sus dones apropiados a cada ministerio.

[editar]Ministro

Según el Código de Derecho Canónico de 1983 es el obispo consagrado el ministro del sacramento del orden.
En la ordenación de un obispo, se pide que haya al menos otros dos obispos consagrantes. Ahora bien, no es lícita la ordenación de un obispo sin el permiso expreso del Papa (llamado «mandato pontificio»). En la ordenación de presbíteros para el clero diocesano, ha de ser el propio obispo (es decir, aquel que gobierna en la zona donde vive el ordenando) quien confiera la ordenación. Puede hacerlo fuera de su diócesis si tiene permiso del obispo correspondiente.

[editar]Sujeto

Para la validez de la ordenación dentro de la Iglesia católica, se requiere que el ordenando sea de sexo masculino. En cuanto a la licitud se requieren las siguientes condiciones:
·         Se realicen las pruebas y condiciones prescritas (haber sido instituido como lector y acólito con seis meses de antelación a la ordenación diaconal, haber solicitado por escrito la ordenación indicando que lo hace libre y conscientemente, el certificado de estudios, certificado de haber recibido el orden anterior y los ministerios según los casos, certificación del rector del seminario o del superior religioso).
·         Que tenga las cualidades necesarias a juicio del obispo propio o del superior mayor de la orden religiosa.
·         Que no le afecte una irregularidad o impedimento.

El sacramento de la unción de los enfermos es un acto litúrgico comunitario realizado por parte de distintas Iglesias cristianas (Iglesia católica, Iglesia ortodoxa, Comunión anglicana) por el cual un presbítero signa con óleo sagrado a un fiel en razón de encontrarse éste enfermo, en edad avanzada o en peligro de muerte. Con esta acción se significa que le es concedida al enfermo o al anciano una gracia especial, eficaz para fortalecerlo y reconfortarlo en su enfermedad, y prepararlo para el encuentro con Dios. Al igual que los demás sacramentos, la Iglesia católica considera que la unción de los enfermos fue instituida por Jesucristo quien, según los textos neotestamentarios, hizo participar a sus discípulos de su ministerio de compasión y de curación:
Y, yéndose de allí, predicaron que se convirtieran; expulsaban a muchos demonios, y ungían con aceite a muchos enfermos y los curaban.
Evangelio de Marcos 6:1


El matrimonio

Aspectos esenciales

Los aspectos esenciales del matrimonio como sacramento son la realidad de la que el matrimonio es signo y la indisolubilidad del vínculo.

[editar]Signo de la unión de Cristo con su Iglesia

El Antiguo Testamento usa a menudo la imagen del noviazgo o del amor conyugal para referirse a la relación de Dios con su pueblo. Así no sólo se percibe el alto concepto que se tenía del matrimonio, sino también se muestra como arquetipo para referirse al de la alianza fiel de Yahveh con su pueblo. Por otro lado, se subraya la infidelidad de Israel como si fuera un adulterio.
Pablo recoge esta imagen en la carta a los Efesios que luego fue comentada en múltiples ocasiones por los padres de la Iglesia con el fin de subrayar el amor esponsal que han de fomentar y vivir los esposos. Agustín llama “sacramentum” a este carácter (cf. De nuptiis et concupiscentia2 21) que sella también la indisolubilidad del matrimonio. Así se considera que la gracia del matrimonio es una prolongación de la caridad que Cristo derrama sobre la Iglesia y va especialmente relacionada con la misión que la familia cristiana tiene dentro de la Iglesia.
En el matrimonio una realidad humana (la unión matrimonial) se asume como signo de una realidad de orden cristológico y eclesial (unión de Cristo con la Iglesia), sin abandonar la realidad de que se trata de una institución natural. En el matrimonio no sólo se significa tal unión ya que los mismos bautizados que se casan son destinatarios, en cuanto miembros de la Iglesia, de ese amor de Cristo.
Aunque el consentimiento libremente expresado por los cónyuges es el acto jurídico decisivo del que dimanan los derechos y deberes matrimoniales, la sacramentalidad del matrimonio no proviene de un acto distinto que el jurídico del consentimiento y, por tanto, se identifica con él. Por eso, la teología católica ha dado creciente importancia a la fe de los cónyuges y a las actitudes religiosas que se requieren para la validez o licitud del sacramento.

[editar]Indisolubilidad

En los evangelios y en las epístolas de Pablo de Tarso se nota el interés por aplicar las enseñanzas de Cristo al ambiente de las primeras comunidades cristianas. El Pastor de Hermas condena el nuevo matrimonio de quienes se han separado incluso en el caso de adulterio (cf.Mand. 4 1, 4-8). Luego tanto Justino Mártir (cf. Apología 1 15) como Atenágoras de Atenas (Legatio 33 donde rechaza también la posibilidad de volver a casarse por parte de quien queda viudo) ofrecen una enseñanza semejante.
Es más confusa la enseñanza de Basilio el Grande pues al parecer toleraría el nuevo matrimonio de quien haya sido abandonado por su esposa (cf. 1ª Carta Canónica 188 9 y 2ª Carta Canónica 199 21), en cambio en su obra titulada Moralia parece defender la indisolubilidad sin excepciones.
Parece claro, en los escritos de los padres, que quien había sufrido adulterio podía repudiar a su cónyuge pero no volver a casarse. En cambio, parece que era posible al marido que había repudiado a su mujer por este motivo, el volver a casarse. No así a la esposa.
Hay que esperar a los grandes padres de Occidente –Ambrosio, Jerónimo y Agustín– para una enseñanza firme en contra del divorcio y de la posibilidad de volverse a casar tras la separación. Desde ahí los concilios adoptan medidas severas en relación con estos casos de separados vueltos a casar (la legislación romana lo permitía). Así por ejemplo el canon 102 del XI concilio de Cartago:
“Nos pareció bien que, según la disciplina evangélica y apostólica, ni el abandonado por la mujer ni la dejada por el marido se unan a otro, sino que permanezcan así o se reconcilien: si desprecian esta ley, sométanse a penitencia. Sobre esta materia hay que pedir la promulgación de una ley imperial”.
Durante el siglo XII el así llamado Decretum Gratiani fija la indisolubilidad tal como quedó luego recogida en los códigos de derecho canónico.
La enseñanza de los primeros protestantes en relación con la indisolubilidad fue muy variable. Lutero sentó el principio de que todo lo relacionado con el matrimonio era materia de legislación civil y que, por tanto, la religión no debía introducir normativa relativa a él. Ahora bien, permitió el divorcio y hasta la poligamia (véase el caso de Felipe de Hesse).
Por ello, el Concilio de Trento afrontó el tema:Si alguno dijere que la Iglesia se equivoca cuando enseñó y enseña que, conforme a la doctrina del Evangelio y los apóstoles, no se puede desatar el vínculo del matrimonio, por razón del adulterio de uno de los cónyuges... sea anatema(Denzinger 977).
Dada la progresiva intervención de la Iglesia en asuntos temporales, la legislación eclesial fue haciéndose más concreta en relación con el matrimonio para darle el marco jurídico necesario. Algunos papas tuvieron verdaderas disputas políticas por negarse a disolver matrimonios de reyes, como la que causó la separación de Enrique VIII de la Iglesia de Roma.
De ahí que fuera también necesario recoger los elementos que afectan la validez de un matrimonio de manera que fuera posible mostrar cuándo un matrimonio no se había producido. Tales condiciones tienen tres ámbitos: el consentimiento matrimonial, las cualidades de las personas que contraen matrimonio y la condición de bautizados de los cónyuges.
La indisolubilidad del matrimonio sólo afecta de modo absoluto, según la praxis de la Iglesia católica, al matrimonio-sacramento contraído válidamente y consumado. En caso de que este sacramento no haya sido tal, puede ser declarado nulo luego del juicio debido.

[editar]Elementos del matrimonio católico

[editar]Materia y forma

Dado que no es otra cosa que el contrato natural que ha sido elevado al orden de la gracia, son las palabras del consentimiento las consideradas como materia del sacramento, pero también su forma dado que expresan la aceptación de la donación que el matrimonio implica.

[editar]Ministro

Aunque aún es un tema debatido, en occidente se considera que los ministros son los contrayentes mismos, siendo el clérigo un testigo que recibe, en nombre de la Iglesia, el consentimiento del esposo y esposa. Mientras que en oriente se considera que el ministro que confiere el sacramento es el clérigo que preside la celebración y no los contrayentes.

[editar]Sujeto

Solo los que cuenten con los sacramentos del bautismo, comunión y confirmación; además de que no consten con impedimentos. De hecho en el antiguo rito se preguntaba en la misma ceremonia si alguien conocía de un impedimento para la realización del sacramento. El nuevo rito prevé que se ponga un anuncio en la parroquia con antelación de manera que las personas que piensen que existe un impedimento para el matrimonio lo comuniquen al párroco.

[editar]Efectos

·        El vínculo matrimonial que es establecido por Dios mismo
·        La gracia del sacramento que perfecciona el amor de los cónyuges y fortalece su unidad.

Cuando proponemos el biotejido, lo proponemos desde lo cristiano, sabiendo que el Ser es Dios, Padre, Hijo y Espíritu Santo, y que la mejor manera de recrear el hombre y su experiencia Cero con Dios son los sacramentos.
Ahora como es que nos atrevemos a decir que el paso del ser al no ser para ser, es la experiencia cero, es decir la base de toda la experiencia humana, pues a partir de nuestra fe, teniendo claro que nos referimos a la vida, muerte y resurrección de Cristo.
A partir de ahí lo entendemos y proponemos todo.
Y entonces de que se trata de que ¿realicemos los sacramentos? ¿De que hagamos una nueva sexta católica?
Estamos conscientes de que tocar los sacramentos es algo sagrado, mas ellos son la base de nuestro biotejido, nuestro numero 1 y los entendemos como:
Iniciación-Bautismo, Comunión- Eucaristía,  regeneración del tejido social-Reconciliación, Consagración orden sacerdotal,  Maduración- Confirmación, Preparacion-Unción de enfermos, Amor Matrimonio.
Ahora hay experiencias Cero de liberación, de Renacimiento, de Sanación, de comunión, de redención, de reconciliación,de unción, de extasis. Que no pasan por estos sacramentos, sino que se viven, y esa es la real base del biotejido.
Más los sacramentos se supone que están para recrear esas experiencias.
Nosotros desde el arte no podemos ceñirnos a los ritos convencionales de la iglesia, desde nuestras vidas como cristianos por otro lado debemos de saber que nada superara a los sacramentos de la iglesia, mas nuestro fin no es superar los sacramentos sino recrear experiencias cero, y aun mas hacerlas vivir en la gente.
Nuestro registro es el impresivo, no el expresivo, no se trata de expresar el rito, se trata de vivirlo en conjuto y que la experiencia se imprima.
¿Eso es posible sin fe?, no.
Más nosotros no trabajemos con gente con fe, sino en comunidades irreconciliadas, con distintas creencias, y que armaran sus propios ritos, mas al participar con ellas, nuestra base son los sacramentos de la iglesia. Por que nos dan un proceso ritual de crecimiento, y son la base del biotejido.
¿Pero entonces?, que se invoca, los demás en sus ritos no pueden invocar al Espíritu Santo, porque no creen en el, que invocan entonces, según nuestra ontoteologia invocan el aliento de Dios en ellos su voluntad de ser, su espíritu, que no esta en comunión con Dios mismo, pero si con el aliento de Dios en la creación, y esa espiritualidad es positiva aunque incompleta y por lo mismo puede acabar mal, mas esta es la espiritualidad que hace la vidas diaria de todos los no creyentes, alguno tomaran otras creencias y invocaran los espíritus de la naturaleza, Nosotros como creyentes debemos de invocar a Dios.
El rito no es un juego, en el arte las palabras y acciones evocan, en el rito se invoca se revela el Ser.
Ahora otros revelan el no ser, e invocan al maligno y sus demonios, para hacer obras de mal y destrucción del Ser, en esto nosotros no podemos participar, mas el biotejido se basa en el paso del ser al no ser para ser, y de alguna manera todos deben de conocer su lado oscuro, pero invocar al mal ya cruza la línea, nadie puede hacer un biotejido invocando al bien y al mal para luego invocar al bien , eso es muy peligroso, no se pude estar con Dios y el Diablo, ni jugar con ninguno de ellos.
Y ¿entonces? Es muy necesario conocer el no ser, revelar el no ser, no puede hacer una obra de biotejido que no revele el no ser, mas al decir esto nos referimos a las heridas del Ser, a nuestro mal, no al mal en si, como tampoco a la muerte en si, si alguien se mata en un bitejido pues simplemente no podrá pasar al ser, igual si alguien invoca al mal y se entrega a él no podrá pasar al Ser.
En muchos en mis biotejidos mi profeta se convierte n un profeta del no ser, un personaje maligno, saco lo malo que hay en mi y juego con eso, y salto el limite y me desbarranco, mas gracias a Dios puede levantarme y orarle y reconciliar mi Ser.
El día que no pueda no habré  biotejido, más lo cierto es que siempre estoy en un estado permanente de angustia y mis biotejidos aun están muy lejos de la paz, pero se que debo revelar el no ser, como artista debo de hacerlo, es como si a un actor le pidieran no hacer de malo, si bien aquí nosotros sacamos nuestro no ser, si no lo haríamos no podríamos curarnos.
Más es muy distinto sacar el no ser, que hacer un rito para invocar el no ser, eso cruza el límite, y ya no se trataría de un biotejido, cuya esencia, es dejar al Ser tejer al vida, y sanar y liberar del no ser, de la muerte. Sino que se convertiría en la destrucción del tejido de vida es decir del Ser.
Nuestros ritos pueden ser todos lo creativos que queramos pero se trata de que recreen nuestras experiencias cero, si pensamos en la obra Joseph Beuys todos sus performances que tienen algo de rito lo que están haciendo es recrear de alguna manera su experiencia cero cuando lo rescataron y lo pusieron en el fieltro para que se sana.
¿Hemos tenido una experiencia cero con Dios para recrearla ritualmente?
Si no es así, pues recurramos a una experiencia cero, con los hombres, o con la naturaleza, o con algo que creamos de verdad, los ritos invocan y recrean esa experiencia cero, sino, simplemente estamos jugando y nuestros ritos son vacios.
Hay que preparar para un rito y que hacer todo un entrenamiento para entrar en un estado de alteración de la conciencia, donde el Ser se revele y lo trasforme todo.
Nosotros no creemos en alucinógenos ni nada por el estilo, es partir de nosotros mismos que tenemos que generar ese estado de superconciencia, para eso tenemos el entrenamiento pre expresivo, que permite que el cuerpo se libere y deje fluir el impulso, y lo meta expresivo que permite la liberación de la mente y el espíritu, en ejercicios en que la imaginación va produciendo estados de sugestión.
Ahora hablar de imaginación, es siempre hablar de fantasía es decir de falsedad?, no no, lo creemos así, si bien podemos estar en una imaginación que solo intenta impresionar, podemos hacer una búsqueda mas profunda en nuestra imágenes internas y revelar quienes somos, en la imaginación hay verdad, solo que revelarla no es fácil, se requiere una sensibilidad, el poder sentirnos, conocernos y hallarnos.
Nosotros hacemos muchos juegos como el runa fullboll el bitejido en casino, donde se hacen ritos, ellos tiene como función ser juegos de entrenamiento para que manejemos en lo formal las 7 experiencias del biotejido y nos acerquemos a una experiencia cero. Mas si queremos de verdad hacer un rito en el biotejido hay que prepararnos y que hacer que invocamos, el rito va a tomar su forma en tanto lo vayamos repitiendo,  y sentido se debe de hacer mas claro, pero ya desde un principio hay una preparación y una invocación.
Si vivimos el rito desde nuestra cotidianidad estamos jugando el rito se vive desde otro registro, desde otro estado de conciencia.
Pensar en el rito, es pensar en regenerar el tejido social, el rito te compromete, te revela identidad, hace conciencia, crea cultura, en nuestra contemporaneidad, se hace urgente el rito, si no queremos caer en el vacio donde nada significa y la vida poco importa, y la palabra los actos pierden todo su valor, no recordamos que  evocan e invocan y que como tal tienen poder y revelan al ser.
Toda la constitución de nuestra propuesta de nuestra estética religacional, de nuestro arte del biotejido, de nuestro comunismo complementaría tiene la base en esto, en el rito como la recreación de la experiencia cero.
Como aquel acto simbólico que bioteje y crea comunión.







http://www.youtube.com/watch?v=52JeMbVbFa4
http://www.youtube.com/watch?v=Co84mc8WRGo



MITO


Narración fundacional, que le da sentido al origen y al final de la vida, brindándole a la cultura un propósito existencial y un orden social,  político, basado en lo religioso.
Nosotros partimos de Jung para analizar los mitos, entendiendo al mito como un ciclo de arquetipos hasta llegar al arquetipo en si mismo.
Complementamos este análisis con nuestra ontoteologia creativa de la liberación, entendiendo que lo que se revela en cada arquetipo es el Ser y el no ser.
Usamos también nuestra epistemología divergente, sabiendo desde ella que hay una ciencia cualitativa, la cual tiene como base una experiencia cero, la cual se recreara en la narración, el mito y el rito están unidos, el rito recrea la experiencia, el mito la recrea también desde lo narrativo, dándole sentido a la experiencia y fundando una cosmovisión.
El shaman , el sacerdote de la tribu, se religa con el mundo y lo anima, pregunta ¿quien es?, y la respuesta se le revela en su imaginación, entendiendo esta desde lo divergente, la imaginación esta alimentada por toda una acumulación sensible, para pasar luego a un tiempo de incubación, para que luego se revele en símbolos cualitativos, que serán elaborados y presentados en rito y mito a su cultura. Por lo mismo ningún mito viene de la nada, en el proceso de acumulación sensible, es mucho lo que se toma de otras culturas, en la incubación inconsciente, se tejen nuevas relaciones, y al momento de elaboración consciente también se esta tomando de todo, si revisamos este link que analiza los mitos hebreos nos daremos cuenta de como se escribió la biblia tomando de otros mitos. http://es.scribd.com/doc/8663931/Los-Mitos-Hebreos-Robert-GravesRafael-Patai
Más esto no lo deslegitima como verdad, hay una experiencia cero, hay un paso del ser al no ser para ser, detrás de cada mito, hay un momento de iluminación de revelación del ser.
Una cultura, una civilización es tan fuerte como su  mito lo es.
Y el mito es tan fuerte como revele verdad.
Es así como nosotros nos relacionamos con el mito desde nuestra fe, en tanto se nos revele la verdad que el mito a revelado a los otros.
Estos nos ocurrio con el Cristianismo, en la que la verdad es el amor, en la cruz.
 Y entonces hay una investigación en el mito a un mas allá de una hermenutica en un biotejido, en vivir con la fe y su revelación, religando nuestro ser.
Mas esto de hecho nos lleva a una Hermenutica, entendiendo al mito Cristiano, como el mito universal y santo, en el que se revela el ser y su plan para la humanidad.

El mito de la creación
Dios creo al mundo, Dios creo al hombre y a la mujer, en un acto de amor, mas cuando pensamos en la creación pensamos en una que ya esta terminada, nosotros creemos que aun estamos en el sexto día, y que el descanso del séptimo día solo se dará después del juicio final.
La ciencia moderna nos habla del bin bang , nos habla de la sopa biológica, pero lo que nos están contando si nos damos cuenta es un mito, claro desde lo cuantitativo, desde las premisas científicas modernas, mas en sus propias premisas es imposible que verifiquen en laboratorio el origen del mundo, pueden hacer experiencias análogas, hacer descargas de electricidad en sopas con los suficientes ingredientes para la vida, y lograr algo.
Pero aun así estamos lejos de explicar la vida y su orden maravilloso.
 Más la verdad esta tanto en lo cuantitavio como en lo cualitativo, tanto en lo estructural como en lo relacional, es solo uniendo el mito religioso con el mito científico que llegaremos a revelar al verdad.
El peligro es que cuando sabemos la verdad adquirimos mucho poder, antes cuando lo religioso era la episteme en si, el poder de lo religioso llevo al desastre, le costo la vida a muchas personas, hoy que lo científico es la episteme hemos presenciado guerras con una tecnologia capaz de desaparecer el mundo, y entonces la verdad como revelación del ser y no como instrumento de poder es lo que nos preocupa.
La cuestión del pecado original, para nostros se resuelve como una adulteración de la creación, en la que el angel caído el mal pone el virus del no ser en el hombre y lo hace caer, la muerte espiritual, perdida de comunión con Dios, la muerte psíquica incapaz del equilibrio mental, ya que la tendencia al mal a destruir el ser nos hace  perder la paz, y la muerte física son el resultado del pecado.
La serpiente viola y seduce a Eva, a la madre niña de toda la humanidad y le enseña el poder, Eva se lo enseñara a Adan.
Esto no se lo puede entender literalmente, mas lo que nosotros comprendemos es que el hombre en su ciencia cualitativa invoco el mal, y el mal lo destruyo.
Asi el poder esta ligado siempre a la violación y humillación, y su furo es la muerte.
Para nosotros hay dos voluntades la voluntad de ser y la voluntad de poder, que es la voluntad del no ser, pero que se muestra en una falsa consciencia como voluntad de ser, Voluntad de realización o voluntad de liberación, pero que al final solo es poder.
Ahora en el hombre toda voluntad genuina del Ser decae en poder, decae en no ser, todo lo que vive muere, solo en Dios su voluntad se mantiene Santa.
En el jardín del Edén habían dos modelos de vida, El árbol de la vida, y el árbol de la ciencia del bien y del mal, el hombre escogió el árbol de la muerte.
Más Dios abrirá un camino por medio de Cristo Jesús al Árbol de al vida, por lo mismo la lectura en el mito es cíclica, empezamos perdiendo el árbol de la vida, para recuperar el árbol al final de los tiempos.
Aquí se abre un ciclo arquetipo con adan y eva,  que son los niños a los que se les rompe el paraíso, con Cain, que es el adolescente rebelde y cruel que mata al hermano, y que dará todo un ciclo arquetípico del no ser,  que terminara en el hombre maldito del diluvio universal, pasando por los hombres que tuvieron relación con los angeles y dieron vida a los gigantes.
Más la biblia nos habla del  Ser principalmente y ahí esta Abel, el que es querido por Díos, ahí esta Enoc, que es llevado al cielo, y terminamos en Noé que será el salvador de la humanidad.

Luego empieza otro ciclo arquetipo con Abraham el poder ser, basado en el Fe como primer acercamiento a Dios, sin fe nadie puede agradar a Dios, Abraham es el patriarca el obrero, el que vaga en la promesa de la tierra prometida, pero sobre todo es la fe, y todo, todo poder ser esta basado en la fe.
De ahí pasaremos por el ser de la fe que culmina en Jose, que por su fe llega a salvar a su pueblo del hambrellegando a ser administrador del reino de Egipto, para pasar luego al  no ser, donde el pueblo termina siendo esclavo de Egipto, siempre en toda la historia se pasar del ser al no ser, en el hombre siempre se termina así en ese mundo, más hay un renacimiento del ser y pasamos a otro arquetipo con Moieses, en el esta el guerrero el liberador, el mago, el que da la ley ,el arquetipo del querer ser, el que revela a Dios como El Ser que es, por lo mismo el hombre es un ser que no es, y que solo llegara a ser si cumple la ley de Dios, de ahí viene Josue, la toma de la tierra prometida y los jueces donde entraremos otra vez a un ciclo del no ser, que termina con la muerte de los hijos del sacerdote, y que pasa por sansón como un arquetipo del no ser, para retomar al ser con Samuel y David, pasando al arquetipo de la sabiduría, del deber ser, con Salomon, de ahio vendrá un gran no ser pasando por toda la esclavitud del pueblo judío para retomar el ser con los profetas y llegar al arquetipo en si mismo que es Jesús en el se revela La voluntad de Ser.
Y ahí entramos a otro ciclo arquetipo, donde lo que estará en juego es la hembra del cordero , su iglesia la humanidad redimida, pasando por una iglesia primitiva ligada la primer amor, hasta el sacrificio por la fe, esto es un arquetipo del poder ser, para luego pasar a un no ser con la iglesia institucionalizada por el estado romano, dando pie luego a toda la edad media como un tiempo del no ser, con luces como San Fransisco, Santo Domingo, pero al final una noche,para pasar a la iglesia liberada con Lutero, en un arquetipo del querer ser, en la que los hombres se liberan de una tradición muerta y perversa en la que se utiliza a Dios, para pasar a vivir la experiencia con Dios, la experiencia cero, llegando hasta los pentecostales, y cayendo en el no ser del mundo capitalista, donde Cristo es un banco, y los cristianos los que invertimos en él, en la teología de la prosperidad.
Así pues creemos que viene la hora de la unión de la iglesia del arquetipo del Deber ser, desde el dialogo ecuménico, una iglesia Sabia, una iglesia madura, que espera a Cristo y que será arrebatada por él, para las bodas del cordero, luego de eso el no ser el tiempo de la tribulación, para pasar por fin al final de los tiempos.
Lo que nos queda flotando es el milenio de Pas a veces creemos que Cristo vendrá ya a hacer ese milenio, y solo asi pasaremos al arquetipo del deber ser, con un Cristo gobernadonos con vara de hierro, y otras veces creemos que el milenio se dara, después.
De hecho no lo sabemos, más los tiempos están maduros y de hecho Cristo esta cerca.
La historia de la iglesia es la historia de la humanidad, mas la historia del mundo, también es la historia de la humanidad, por eso podríamos hablar de una historia de la iglesia y una historia del estado, aunque ambas están ligadas.
En la historia del mundo la entendemos desde la cuna de las 7 civilizaciones, en la india, en China, en Mesopatamia, en Egipto, en Grecia, Mesoamerica y Sudamerica.
La que nos interesa a nosotros es la nuestra la andino americana.
La que podemos entender por ahora desde el periodo formativo, horizonte temprano donde aparecen culturas como Chavin, Paracas, Cupisnique, Pucara
No tenemos claro los mitos en estas cultural, pero ya el principio de complementariedad esta revelado, esta visión de el uku pacha, del kie pacha, del hananpacha, ya se encuentra de alguna manera en los chavines.
Luego el Dios de los bastones la serpiente de dos cabezas nos va hablando de imaginarios comunes a casi todas las culturas.
El problema de Caral como primera cultura nos mueve totalmente el mapa, mas es en Chavin que encontramos el imaginario fundador de lo que será la cosmovison andina.
De aquí podríamos decir que entramos a un no ser en el intermedio temprano, porque de alguna manera las cosas se fragmentan con las otras culturas moche, Nazca - Recuay - Cajamarca - Tiahuanaco - Lima - Vicús - Huarpa  , pero los imaginarios de estas culturas son de verdad importantes, el imaginario mochica es el que ha llamado mas la atención, su despliegue visual, nos habla de todo un lenguaje y de una mitología altamente desarrollado, con Dios búhos, Dioses Aguilas, diosas femeninas, y héroes que bajan y suben, en un ciclo arquetipo Sin olvidarnos del Alpaec su Dios creador y decapitador.
De ahí pasamos al horizonte medio con Huari - Tiahuanaco - Pachacámac - Lambayeque
Para pasar luego otra vez a la fragmentación regional, de alguna manera un no ser, en el intermedio tardio Chimú - Chincha - Chachapoyas - Colla - Lupaca - Chiribaya - Maranga -Cajamarca - Huamachuco - Huanca – Chancay  
Y pasar al horizonte tardío con la cultura Inca.
Podemos hablar de verdad de no Ser y ser en este tiempo, la verdad es que no, tendríamos que estudiar cada cultura, y ahí si podríamos hablar de su no ser, su periodo de decadencia, pero en general lo que tenemos es una voluntad de Ser, un tiempo en que las civilizaciones prehispánicas estaban revelando su ser, enfrentándose a varios retos pero superándolos.
Y llegamos a los incas y el principal mito para Nosotros es el de los Hermanos Ayar
salidos de una cueva llamada Pacaritambo, Posada de la Producción, Posada del Amanecer o Casa del Escondrijo. Dicho lugar se encontraba en el cerro Tambotoco, el mismo que tenía tres ventanas. De una de estas ventanas, Maras Toco, procedía "sin generación de padres", a manera de generación espontánea, el grupo de los maras Sutic. De otra ventana, Cápac Toco, salieron cuatro hermanos cuyos nombres eran Ayar Uchu, Ayar Cachi, Ayar Manco y Ayar Auca. Ellos estaban acompañados por sus cuatro hermanas, Mama Ocllo, Mama Huaco, Mama Ipacura o Cura y Mama Raua. Cada cronista, según las referencias de sus informantes, cuenta con pequeñas variantes estos episodios. Los legendarios Ayar con sus hermanas iniciaron un lento andar por punas y quebradas cordilleranas, con el propósito de encontrar un lugar apropiado para establecerse. es interesante anotar que en la versión de Guamán Poma Mama Huaco es mencionada como madre de Manco Cápac y se alude a una relación incestuosa entre ellos. "En el análisis psicoanalítico del mito no se encuentran las dos prohibiciones fundamentales, la del incesto y la del parricidio y más bien se hace manifiesta la existencia de una red de relaciones fraternas en la que el incesto aparece dado. En este mito no existe la pareja conyugal, solo el binomio madre/hijo o hermano/hermana. Dentro de tal sistema de relaciones, la interdicción realizada por el padre en el interior del triángulo está ausente. El sistema de parentesco presente en el mito de los Ayar parece implicar, desde esta perspectiva, una relación dual entre el hijo y la madre" (Hernández y otros, 1987). Según la narrativa de los cronistas, los hermanos no tardaron en deshacerse de Ayar Cachi por temor de sus poderes mágicos, pues con un solo tiro de su honda podía derribar cerros o hacer que surjan quebradas. Con engaños lo convencieron de que retorne a Pacaritambo para traer el "napa", insignia de señores, y unos vasos de oro que habían olvidado, llamados "topacusi". Una vez que Ayar Cachi penetró en la cueva la cerraron con bloques de piedra, en donde quedó atrapado para siempre. Después de este episodio, los Ayar continuaron su ruta por las serranías. Es importante subrayar que los hermanos, a pesar de no tener un asentamiento fijo, no dejaban de ser agricultores. Es así que una vez establecidos en un paraje se quedaban en él durante algunos años, y después de lograr sus cosechas emprendían de nuevo la marcha. Sarmiento de Gamboa cuenta que en su peregrinación, los hermanos arribaron a un lugar llamado Guanacancha a cuatro leguas del Cusco.
Allí se quedaron un tiempo sembrando y cosechando, pero no contentos reanudaron su marcha hasta Tamboquiro en donde pasaron unos años. Luego llegaron a Quirirmanta, al pie de un cerro. En ese lugar se celebró un consejo entre los hermanos, en el que decidieron que Ayar Uchu debía permanecer en dicho lugar transformado en una huaca principal llamada Huanacauri. Adoptar la forma lítica era, en el ámbito andino, una manera de perpetuar la divinidad o sacralizar a un personaje, es así que la forma pétrea asumida por Uchu no le impedía comunicarse con sus hermanos. El mismo cronista menciona que Mama Huaco era uno de los caudillos del grupo y que en el pueblo de Matagua, esta mujer "fortísima y diestra" tomó dos varas de oro y las lanzó hacia el norte, una cayó en Colcabamba, pero la tierra dura no permitió que hincase. La segunda la arrojó a un terreno llamado Guayanaypata donde penetró suavemente. otros informantes contaron a Sarmiento de Gamboa que fue Manco Cápac y no Mama Huaco quien arrojó el bastón mágico que debía indicar el asentamiento definitivo. Los ayllus errantes trataron de llegar al lugar señalado, pero hallando resistencia entre los naturales se vieron obligados a retornar a matagua. Mientras permanecían allí, Manco Cápac ordenó a Ayar Auca ir a poblar el paraje indicado por la vara. Cumpliendo la orden de su hermano, Auca voló hacia dicho lugar, pero al pisar el suelo se convirtió en piedra. Según las creencias andinas, las "guanca" o piedras eran mojones indicadores de la forma de posesión del espacio. Es así que Auca bajo el aspecto lítico fue el primero en ocupar el sitio escogido, tan largamente deseado, y ordenó a Ayar Mango llamarse, de ahí en adelante, Manco Cápac. Según Sarmiento de Gamboa, en la lengua hablada entonces, "Cusco" significaba ocupar un espacio de manera mágica. Para Garcilazo, "Cusco" era el "ombligo" del mundo en la lengua particular de los incas. Cieza de León cuenta en términos semejantes la llegada de Manco y su gente al Cusco y añade que la comarca estaba densamente poblada, pero que sus habitantes les hicieron un lugar a los recién arribados. Los mitos narrados hasta aquí, referentes a la manera como fue ocupado por los incas el antiguo Cusco, son relatos totalmente distintos de la versión dada por Garcilazo. La leyenda de los Ayar, con las transformaciones de los personajes en piedras o "guanca" sagradas, además de la larga peregrinación del grupo de Manco, son episodios muy andinos, presentes también en los mitos de las otras etnías. La trashumancia de los incas no fue la de bandas primitivas de pastores y cazadores, sino la de pueblos esencialmente agricolas, preocupados sobremanera en hallar buenas tierras de cultivo. En estas narrativas, una de las dos mujeres de Manco Cápac desempeñó un rol especial hemos visto la versión por la cual, a pesar de ser mujer, Mama Huaco fue la caudilla que lanzó la vara fundante para la toma de posesión simbólica del Cusco.
Según el decir de los cronistas, Mama Huaco cogió un "haybinto" ( boleadora) y haciéndolo girar en el aire hirió a uno de los guallas, antiguos habitantes de Acamama, luego le abrió el pecho y sacándole los bofes sopló fuertemente en ellos. La ferocidad de Mama Huaco aterró a los guallas que abandonaron el pueblo, cediendo su lugar a los incas. En un estudio anterior hemos analizado la figura femenina de Mama Huaco y lo que podría significar y representar en el orden sociopolítico de los incas. Ella fue el prototipo de la mujer varonil y guerrera, en oposición a Mama Ocllo, segunda pareja de Manco Cápac. Cabello de Valboa cuenta que Mama Huaco hacía el oficio de valiente capitán y que conducía ejércitos. Esta característica masculina se explicaba en aymara con la palabra "huaco", que en dicho idioma representa a la mujer varonil que no se amedrenta ni por el frío ni por el trabajo, y que es libre. Según Sarmiento de Gamboa, los cuatro dirigentes que comandaron los ayllus en la llegada al Cusco fueron Manco Cápac, Mama Huaco, Sinchi Roca y Mango Sapaca. Es importante recalcar que Mama Huaco es nombrada entre los cuatro jefes del grupo. No interesa saber si los hechos fueron verídicos o míticos, lo importante es analizar la estructura social que la leyenda sugiere. En esta coya hallamos a la mujer tomando parte activa en la conquista del Cusco, luchando junto a los varones y capitaneando un ejército. En las leyendas cusqueñas su ejemplo no es el único en la guerra contra los chancas, la curaca Chañan Curi Coca era la jefa de los ayllus de Choco-Cachona. En la misma leyenda se sabe a través de los orejones de la ayuda proporcionada por los "pururauca", piedras mágicas que en el momento álgido de la lucha se transformaron en soldados y lograron el triunfo inca, lo interesante en el mito es la existencia de "pururauca" masculinos y femeninos, o sea que el ejército de la guerra no era un oficio reservado solo para los varones. Estos mitos referentes al establecimiento de los incas son básicos porque revelan su cosmovisión y sus estructuras sociopolíticas. Manco Cápac y sus ayllus habitaron el Cusco bajo y su morada fue el templo de indicancha, mientras que los seguidores de Auca se afincaron e instalaron en la mitad de arriba o hanan. La división por mitades tiene, en su contexto, un sentido de género y comprende una oposición y una complementariedad entre los bandos de Hanan y Hurin. Garcilazo de la Vega confirma ese criterio al decir que los hermanos mayores poblaron la parte alta, mientras que los seguidores de la "reina" eran hermanos segundos y poblaron Hurin Cusco. A través de las noticias de Garcilazo tendríamos que los varones de Hanan eran masculinos / masculinos, y los de Hurin masculinos / femeninos. En cuanto a las mujeres, las de abajo se clasificaban como femeninas / femeninas, y las de arriba femeninas/masculinas. Los prototipos de dichas mujeres serían la femenina/femenina Mama Ocllo y la femenina/masculina Mama Huaco.
Por: María Rostworowski
Es este el mito fundador del Tahuantinsuyo,y el que explica la cosmovisión andina, y el que dara pie de alguna manera luego al mito del inkarri.
Vendra la conquista española , un perido realmente del no ser, vendrán las rebeliones indígenas, la que calera mas en el imaginario es la de Tupac Amaru Segundo, en la que se revela el inkarri, vendrá la independencia criolla, mas seguirá siendo una etapa del no ser sobre todo para los andinos.
Y en el siglo XXI el Inkarri debe aparecer e integrarse es en este mito que nosotros fundamos nuestro comunismo complementario.

Primeras noticias de Inkarri

Ignorado por siglos- en el sector occidentalizado de Perú-el relato mítico de Inkarri fue recogido de la tradición oral andina, por primera vez en1955, en la comunidad indígena de Q'ero (Provincia de Paucartambo, Departamento del Cuzco) por una expedición antropológica, dirigida porÓscar Nuñez del Prado. Conformada, entre otros, por Josafat Roel Pineda y Efraín Morote Best. Posteriormente, el distinguido novelista y científico social José María Arguedas recogió en Puquio, Ayacucho otra versión de la misma narración tradicional. Hacia 1972 se habían descubierto hasta 15 versiones del mismo mito con distintos grados de variación entre ellas. Como sólito de la narrativa popular, es que el mito se había extendido por vía oral por toda la zona andina peruana. Habiéndose encontrado versiones de este mito incluso entre los pueblos asháninkas de la selva peruana. El historiador Franklin Pease estimó que el mito venía difundiéndose- en los Andes peruanos- desde aproximadamente el siglo XVIII. El mismo José María Arguedas le dedicó una investigación , lo mismo que Alejandro Ortiz Rescaniere.

[editar]Algunas consideraciones sobre el mito de Inkarri

Como ya se ha dicho el mito se había venido difundiendo por vía oral por lo que tiene diversas variantes. La versión que presentamos a continuación se basa en la descrita por Mario Vargas Llosa en "La utopía arcaíca" y en la versión del propio José María Arguedas.
"Inkarri" es el Dios del mundo andino o una de sus manifestaciones tardías, como tal se le atribuyen las cualidades de suprema deidad; es creador de todo lo que existe y fundador del Cusco, su nombre es una contracción de "Inka Rey".
Al llegar los españoles a Perú, Inkarri fue apresado con engaños por "Españarri" ( a su vez contracción de "España Rey", es decir el Rey de España, pero no solo él sino que simbólicamente con él, la civilización occidental cristiana).
Españarri martirizó y dio muerte a Inkarri, y dispersó sus miembros por los cuatro lados que conformaron el Tahuantinsuyo y enterró su cabeza en el Cusco. Sin embargo, esta cabeza está viva y se está regenerando en secreto el cuerpo de Inkarri y cuando se reconstituya el cuerpo , éste volverá, derrotará a los españoles y restaurará el Tahuantinsuyo y el orden del mundo quebrado por la invasión española. Otras versiones del mito, con matices cristianos evidentes, dicen que cuando regrese Inkarri será el fin del mundo y el juicio final

[editar]Simbología

Como se podrá ver Inkarri enciera una compleja simbología. Es más, las alusiones a personajes históricos y míticos son numerosas. Entre las más resaltantes podemos ver en el mito las siguientes:
·         El apresamiento de Atahualpa por parte de Pizarro.
·         El desmembramiento de Inkarri también alude al de Túpac Amaru II.
·         Como producto de la aculturización cristiana, el regreso de Inkarri puede llegar a tener matices mesiánicos.

Y entonces tratando de llegar a una historia universal tenemos al edad antigua como un Poder ser para pasar luego a un no ser, en esta se llevara acabo una guerra de imaginarios, revelandose el ser en el imaginario de Cristo, tenemos luego un no ser en la edad media, para pasar a un arquetipo el querer ser con la razón moderna, donde trinfara la razón subjetiva y el proyecto liberal en una guerra de idearios que tiene sus propios imaginarios, para pasar a un no ser postmoderno y entra a un arquetipo del deber ser, de la consciencia de la sabiduría, mas aca o vamos a la sociedad del conocimiento del cyborg donde el humano queda desplazado y vencido o vamos a una sabiduría del ser en amor y comunitaria, a una modernidad complementaria, que una la fe y la razón en una sabiduria integral, eso es lo que creemos esta en juego.
Todos nuestros trabajos , tratan de cumplir el ciclo arquetipo, para que se revele el inkarri, para que se revele la Matria, la hembra de Cristo.



El mito en la guerra del imaginario

No se puede construir un mito sin experiencia cero, es decir sin una vida que haya biotejido el mito.
Y entonces el mito no es algo de poetas necesariamente sino más bien de profetas de aquellos que pasaron de lo estético a lo ético, de aquellos que fueron el poema.
Pero de hecho que una vez biotejido el mito, solo los poetas, es decir  solo los hombres con extrema sensibilidad pueden dar cuenta del mito y hacerlo alcanzar su forma, en el corazón de lo popular.
El rito recrea al mito, renueva la experiencia cero.
Lo que deviene es el tercer paso que es la representación del mito, ya sea en lo teatral, en lo cinematográfico, en el video para tv o internet, en una pintura o cualquier otra disciplina plástica, en la música popular. Hasta la interiorización del imaginario.
El siguiente paso es la diacrítica la que permite la formulación  reformulación del discurso, lo que esta en juego aquí es la interpretación del mito.
Nosotros proponemos luego la alteración de sistemas,  que es vivir el mito, al punto de lograr una otredad, que deviene de una coherencia moral, y espiritual con el mito, al punto que todo sistema alrededor de aquel que vive el mito es alterado.
Así es que proponemos un biodramaturgia, para que el mito se siga biotejiendo, y entonces suceden nuevas experiencias cero.
Hasta llegar a la máxima experiencia de reconciliación al amor, al Ser.
¿Como funciona todo esto?
Bueno nosotros creemos, desde nuestra ontoteologia creativa de la liberación, que el Ser se manifiesta, en un poder Ser, en un querer Ser, en un deber ser, y que se puede integrar tanto en una voluntad de poder o en una voluntad de Ser, esto si llevaríamos la analogía a la teoría psiconalitica, seria la lucha constante entre el ello y el super yo por el yo, la lucha constante entre el poder ser , con el deber ser, por el querer ser, lucha que no se reconcilia en el psicoanálisis, teniendo como resultado individuos repremidos, o neuróticos.
Y es que el psicoanálisis no tiene en cuenta lo espiritual, ya que parte de una episteme científica moderna, y entonces no da luz sobre uno de los principales fenómenos en el hombre, la Fe.
Hoy la neuropsicología, va descubriendo cosas, y se va dando cuenta que la fe transforma la materia y la energía, tanto al interior de nuestro cuerpo como al exterior.
Nosotros creemos que solo es posible la integración del sujeto, en la fe.
Y no hay fe sin mito, la gente necesita algo en que creer y solo asi se puede integrar, articular, y  vencer la lucha entre el ello y el deber ser, y usar todo el impulso y energía del ello, en su fe, la cual le responde claramente la pregunta a la consciencia, ¿a quien se debe? El mito se lo dice a Dios, a tu pueblo, a tu patria, a tu familia, a tu pareja,  yendo más allá de lo racional, instalando las imágenes en el inconsciente.
De alguna manera los niños están programados cuando un imaginario, se les va internalizando, luego pueden rebelarse contra el imaginario tratando de hacerlo consciente, pero basta un poco de exposición al imaginario para que dentro se le vayan removiendo cosas, sin que el las pueda controlar.   
Ahora el mito, no se reduce a lo religioso propiamente, sino a todo conocimiento, porque esa es la manera que tenemos para integrarnos a través del mito, y porque por más ciencia objetiva que creamos tener, lo que hacemos en nuestra mente es construir creencias, ya que solo así podremos integrarnos.
Más de hecho pocos logran una real integración con el mito, el lugar del sujeto es el lugar de la contradicción, y entonces el mito también puede ser y de hecho lo es, un espacio de angustia.
Por otro lado en la modernidad ponemos, la duda metódica sobre todos los mitos, generando gran angustia.
En la postmodernidad usamos la comedia, para poder sobrevivir a la angustia.
De esto habría mucho que hablar, de lo sagrado y lo profano, de la tragedia y la comedia.
Cuando los mitos pesan en la consciencia, se hace uso de la comedia para profanar el mito, para burlarse de él, y así evacuar su significado, he ahí la capacidad subversiva de lo cómico, recordemos que el mito da orden moral, social y político, y entonces burlarse del mito, es hacer una guerra del imaginario, que puede estar mas cerca de socavar el poder que cualquier otra guerra.
Más en la postmodernidad, de laguna manera los mitos estaban caídos, los mitos de la ciencia, la razón , la religión, y lo que hizo la postmodernidad  no fue destruirlos, sino deconstruirlos, jugar con ellos, hacerlos volar en mil pedazos, y burlarse, burlarse, burlarse, mas en lo cómico el mito se evacuaba de significado, pero también se iba instalando en el imaginario.
Así que lo cómico es un arma de doble filo, porque por un lado desmitifica el mito, le saca toda su carga e imposición, pero por otro lado lo va instalando.
Solo basta que alguien bioteja la tragedia del mito, su sacralidad, es decir que cumpla el sacrificio que exige el mito, para que todo el imaginario pueda volver a cobrar significado.
A veces pienso en la obra de huanchaco, un artista visual de mi generación, es de hecho un postmoderno y su arma esta en la comedia, y lo que nos muestras es un héroe que no puede ser héroe, es decir alguein que tine el mito instalado pero que no lo puede cumplir, el avacua toda la angustia de esa contradicción en lo comico, y se reafirma como ese héroe incapaz de heroicidad, lo que hace es pasar a un estado de conformidad, y comodidad, estado al que mi generación y toda la clase media pasa, eludiendo cualquier responsabilidad histórico o política.
En el Perú después de la guerra civil terrorista, la guerra del imaginario fue por ahí, la comedia los desmitifico todo, Sendero había logrado un imaginario potente, el cual tenia como discurso la liberación del pueblo peruano, la cual era una liberación internacional de todos los pueblo, Abimael era la cuarta espada del Comunismo, llegando a ser el presidente Gonzalo, que no es otra cosa que la encarnación del fantasma comunista en el Perú.
Más cuando es capturado el gobierno de Fujimori, lo muestra desnudo, profana el mito, y luego lo muestra como una fiera enjaulada, haciéndole perder todo significado a la imagen del presidente Gonzalo.
A mi modo de ver no es tanto la captura, sino el imaginario que se realiza en ella lo que hace que el gobierno venza en la guerra interna.
De ahí en el Perú se instalara la comedia, tanto desde los cómicos ambulantes para las clases populares, como desde los pataclauns para las clases medias y altas, desmitificando el mito moderno que se había instalado, desde Manuel Gonzales Prada, pasando por Vallejo, Arguedas, Y Mareategui y que culmina en la guerra interna.
Ahora ya antes con Jorge Acuña, victor zaval Cataño y otra experiecias la comedia había servido para instalar el mito, y no para desmitificar, más en los 90 se desmitificaba el mito moderno, será en primera década del siglo XXI que se cerrara ese proceso y se tratara de construir otro mito, el del emergente en las clases populares, y el de la marca Perú en los sectores medios, altos.
Y aunque estos mitos están llenos de sacrificio, su carga de lo sagrado es mínima, y su capacidad de articulación es muy poca.
Pensados desde la publicidad y el marketing, sin mayor base religiosa o cultural, en cualquier momento pueden ser desplazados, por un mito realmente poderoso.
Más hablemos de la guerra del imaginario ¿cuando empieza?
Pues cuando el hombre empieza a hacer cultura, es solo a través de los mitos que se puede lograr comunidad y que se puede dar orden.
En la edad antigua lo que había era una guerra del imaginario, la cual se entendía como una guerra de mitos religiosos, la que gano el Cristianismo en occidente, sin pasar a una acción bélica directa.
Lo cual si haría luego en la edad media y en la colonización de América.
En la edad media lo que se lucho fue por complementar los imaginarios cristianos con los imaginarios greco romanos principalmente y con sus idearios, construyendo teologías, logrando la matriz de una cultura occidental, que simplemente no tendría rival, su fuerza mítica estaba en la fe y justificada en la razón, como no ir a una guerra santa, como no articular a todos los pueblos que la cultura occidental articulo, como no poder resistir a 800 años de invasión en España, con una matriz tan poderosa. En lo religioso, en lo filosófico, mas no en lo político.
En el renacimiento la guerra de imaginario, se vivió principalmente en la artes, y es desde aquí que la burguesía, con su humanismo e ilustración darán las primeras batallas, el hombre genial, tipo Miguel Angel, Leonardo serán sus arquetipos.
Para pasar luego a la ciencia y hacer una lucha de idearios.
Nostros entendemos esto desde el esquema de lacan, lo real que es para nosotros lo espiritual, lo que es en si, y que no podemos saberlo, lo real imaginario que es la base de toda identidad, porque construirmos nuestras identidades identificándonos con imágenes con arquetipos, y lo real simbólico, que es un construcción mas compleja, pudiendo ser equivoca donde ningún sentido esta claro, analógica, donde la metáfora prima y univoca, donde las cosas tiene sentidos concretos, categorías, razonamientos lógicos, que establecerán juicios sobre las cosas.
Y entonces luego que la burguesía pasa a una guerra de imaginarios, viene la guerra de idearios, de ideas, y eso crea la filosofía moderna con Descartes, y los racionalistas y locke, Hume que son los empiristas ingleses, para pasar luego a Kant con su síntesis en su teoría del conocimiento, y a Hegel y su dialéctica, mas la interpretación de  mundo y su ideario se jugara en la ciencia, ella cera la que derrumbara la cosmovisión medieval. Y están Copérnico, Giordano Bruno, Galileo Galilei   con el cual se adquiere una especie de mártir racional, un nuevo arquetipo de aquel que se retracta pero que por debajo sigue con su trabajo, no se inmola sino que juega estratégicamente con el poder en busca de la verdad, podríamos citar acá de hecho a Newton, aunque el trataba de lograr en todo momento una síntesis entre ciencia y religión, pero es Darwin el que da el mayor golpe.
Pasando del imaginario de la creación al de la evolución, reemplazando absolutamente el mito.
En lo político, los proyectos modernos generaron sus imaginarios, así lo liberal asumió los imaginarios de la libertad, ahí esta la revolución guiando al pueblo en Francia y mucho después la estatua de la libertad y el sueño americano en Estados unidos, Más los arquetipos de lo liberal van desde el genio creador en el renacimiento, el científico que rompe todos los mitos en la ilustración, hasta una síntesis del genio creador y el científico en Einstein, para luego pasar a Star sistem con un montón de estrellas vacías cuyo mensaje es lograr hacer el mundo a su manera, hoy todo eso esta en decadencia y los imaginarios los pasan a construir las marcas del mercado y los psicópatas que no se detienen ante nada en su sed de destrucción y que el sistema propaga en su afán de entretener a cualquier costo, el comunismo, que se precia de objetividad y cientificidad, a construido verdaderos mitos, dándonos estos arquetipos de Marx, Lenin, Mao, como figuras religiosas en Latinoamérica el Che, a las que hay que emular para hacer la revolución. El fascismo fue el mas consciente en su tiempo de lo que era una guerra del imaginario y el poder de lo simbólico y del mito y del rito, haciendo de lo político una religión, al punto que aun después de vencido, aun en nuestros días ese imaginario sigue retumbando en nuestros inconscientes, el anarquismo, el cual se basa en la negación de todo mito, teniendo grandes figuras que han hecho reales experiencias cero, se ha negado a construir mitos, por su temor a generar jerarquías, lo que si han hecho es una guerra de imaginarios, en la imaginación de ese nuevo mundo de esa sociedad sin jerarquías ni clases.

Y ¿entonces como hacer una guerra del imaginario hoy en día?
Pues biotejiendo pasando por experiencias cero, que vayan construyendo el mito y el rito, para pasar a una propagandizacion de la representación del mito, una diacrítica donde se interprete el mito y se le de un claro sentido desde lo popular, para luego alterar viviendo coherentemente con el mito y pasando a otras experiencias cero, que sigan escribiendo el mito, en la esperanza de alcanzar su realización.
Es así como se debería vivir la fe cristiana, en la misa el rito, en la biblia el mito, en el arte su representación, en las calles , y centros de estudio su diacrítica, hasta llegar a su sentido, y en la vida la alteración viviendo el mito, para pasar a vivir el evangelio en un biotejido, lo que nos da la vida de los santos, los que de alguna manera han escrito unos capítulos más del mito de la salvación cristina, hasta que su realización se logre.
En lo político, lo ocurrido con Chávez, es importante analizar, el es un gran guerrero del imaginario, su primera experiencia cero, es el golpe de estado que intenta dar, gracias a Dios el sobrevive a ese intento fallido, es decir pasa del ser al no ser para ser ya que en el 98 terminara siendo elegido presidente, su segunda experiencia cero es el golpe que le dan a él, y que luego lo restituyen en el poder, esa es una real experiencia cero, aquí empieza el mito, a partir de ahí cada lid electoral será una experiencia cero, para terminar en su muerte, en la cual el renace en la gente, diciendo claramente todos son Chávez.
Y es que a parte de tener el valor de pasar a una experiencia cero, exaltación al miedo, tocar la muerte y renacer, el fue capaz de construir el imaginario, la revolución bolivariana Bolívar primero luego la revolución cubana que no tiene nada que ver con lo de bolívar pero que el logra amalgamar, y luego el como el que continua la revolución por una Latinoamérica libre del poder de Estados unidos, y la gente le cree y es que hay un talento enorme en lo histriónico en el manejo de medios en la comunicación con el pueblo y el construye , vive y propaga el mito.
Ahora hay verdad detrás del mito, siempre hay verdad, sino hay verdad no hay mito, pero también hay un no ser, hay un poder que se esta construyendo, se supone que la ciencia logra una mayo objetividad que el mito religioso, mas lo que hace la ciencia es también construir mitos, desde otro proceso pero termina haciéndolo, nada nos acerca a la realidad en si, mas que la fe.
Y entonces renunciamos a toda razón, jamás!!!!, solo en un extensa y rigurosa diacrítica es que un mito se reafirma o se desmonta, si no hay verdad en el mito debe de ser denunciado.
Más la razón lo que puede hacer es eso, sembrar la duda y poner en tela de juicio todo el edificio mítico lo que no puede hacer es revelar verdad, su trabajo es el del discernimiento, en el descubrimiento de una verdad, el rol principal lo tendrá la imaginación y lo que esta en juego para establecer una verdad es la fe, creemos o no creemos en eso.






La representación como revelación del Ser
El Arte en su retorno al espíritu
Tercera experiencia del biotejido
La historia del Arte yo la entiendo en la dialéctica entre el Ser, que es el espíritu que se revela, como visión del mundo, como sensibilidad  y la configuración de esa revelación, que vendría a ser su estética, el estilo de la composición, la síntesis se da en la obra, y su tesis complementaria en la encarnación que la representación invoca.
En un proceso constante de experiencia cero es decir paso del ser al no ser para ser
Generando 3 estilos mayores del ser y 2 estilos menores del no ser en todo proceso artístico, los tres mayores son: El arcaico, donde la configuración es equivoca, porque la revelación supera a todo sistema de configuración, el clásico donde la configuración es analógica  y el artista logra encontrar un principio de orden, logrando la síntesis entre Revelación y configuración y el barroco donde este principio trata de ordenar toda la realidad, y el espíritu o la configuración priman, su configuración es univoca. Ahora para pasar de un estilo a otro pasan a un no ser, donde se desordenan y experimentan hasta encontrarse o reafirmarse en  su principio, a primer estilo del no ser lo llamaremos manierista arcaico y al segundo manierista barroco.  
El espíritu aporta la visión o cosmovisión del mundo, y por lo mismo el arte nace de lo religioso del rito, del mito y principalmente de la experiencia cero.
Así nos tocaría estudiar cada arte de cada cultura a partir de su religión, podríamos entender al arte prehispánico, como arcaico en la cultura Chavín, clásico en los moches y nazca y barroco con los incas, mas esto es muy general.
¿Cual seria el principio que ordena esta representación andina prehispánica?, pues la complementariedad.
Hay que entender que el símbolo que representa, lo que quiere es que lo representado se encarne, esa es la dimensión religiosa del símbolo, que lo representado tome vida.
Y entonces hay una experiencia cero, un rito, un mito, y luego una representación que pasa por su periodo-estilo arcaico, luego entra en un no ser, para pasar a su orden de configuración, para pasar a otro no ser y llegar a lo barroco, lo cual exige la encarnación del Ser, la vida de lo que se esta representando.
Si esto  ocurre se ha cerrado un proceso y tiene que iniciarse otro nuevo proceso.
Así el arte griego tuvo su proceso desde lo arcaico hasta llegar a lo barroco, logrando la encarnación del Ser en la Grecia helenística y en la figura de Alejandro Magno, lo romano también pasara   desde lo arcaico, hasta lo clásico donde toma de lo griego, hasta lo barroco, donde todo es directo univoco, tan realista y morboso  como lo es ahora el reality y como lo fue el circo Romano. La figura que encarna la representación es el Cesar.





Más es en Cristo que se encarna, el mesías que de alguna manera toda cultura estaba esperando.

Más se inicia toda una nueva experiencia cero con el cristianismo y ahí estará el rito, el mito, configurándose hasta el ano 300, con una representación arcaica que logra su ser en si en lo gótico, y entonces en todo ese proceso de lo arcaico también hay todo un proceso, que va de lo paleo cristiano, a la influencia de todos los demás pueblo, para llegar a lo románico, pasar a un no ser y llegar a lo gótico, pero creemos que lo gótico es aun un arte arcaico, donde el espíritu es aun mas grande que la propia configuración  y entonces se pasa a un no ser para llegar a lo clásico en el renacimiento con un nuevo principio de orden la perspectiva, es muy interesante saber, que es la razón la que lleva el proceso de la configuración y la intuición como impulsadora de la imaginación la que lleva el proceso de revelación, siendo el insumo para todos esos procesos una acumulación sensible.
Y entonces para nosotros el renacimiento, no es la vuelta a la espiritualidad anterior sino, la toma del principio del arte griego y su armonía donde lo apolíneo y lo dionisiaco logran su equilibrio, pero ordenados a partir de la perspectiva y revelando el Espíritu cristiano. Luego se pasa a un no ser que es al arte manierista, para llegar al barroco, donde la espiritualidad cristiana se hace univoca.
 El ser se encarna ahora en los Santos.








Y el mundo inicia una nueva experiencia cero con la ilustración y la revolución francesa donde se construye un nuevo mito y rito, y otra vez pasamos a un arte arcaico pero ahora desde el principio de la razón donde la configuración prima, el arte arcaico será el neoclásico académico, para pasar a un no ser con el romanticismo, en el romanticismo hay una antítesis, que de alguna manera habla del arte anterior donde el espíritu primaba, mas ahora ese espíritu esta llevado por la razón y sus ideales y luego se pasara al arte moderno formal, donde los principios de ordenación serán varios, en una guerra de imaginarios, donde ideologías como el comunismo científico, el liberalismo, el fascismo, y el anarquismo, tendrán sus mejores batallas, para ver quien ordena la representación del mundo moderno. Así tendremos un proceso complejo, en estos clásicos modernos, que va desde el impresionismo, pasando por el cubismo, el expresionismo  el abstraccionismo, hasta el minimal  en la razón subjetiva del liberalismo, desde el realismo pasando por el constructivismo, para volver a un realismo social en la razón objetiva del comunismo científico y su materialismo dialectico, desde el futurismo hasta el arte total del fascismo, y en el anarquismo desde el dada, pasando por el surrealismo hasta al arte conceptual que será tomado por el liberalismo. Iniciando la etapa del no ser informal con el arte conceptual empírico medial y el arte pop dando pase al arte postmoderno, que es el no ser, para llegar al barroco que es el arte de la globalización, donde el diseño juega un papel principal así como las biotecnologías,  inteligencia artificial, nano tecnología, ingeniera genética la encarnación de este arte estaría en el Cyborg, organismo biotecnológico una nueva especie, lo que haga esta nueva especie difícilmente se le puede llamar arte.




















Sabemos que este esquema es muy general para explicar la historia del arte, pero creemos en él, el lenguaje invoca, y el arte es la máxima expresión de todo lenguaje.
Y entonces que nos toca a las periferias? seguir este proceso?, o mas bien resistirnos a el y confrontarlo?
Nosotros elegimos la segunda opción y para esto tenemos que dar luz sobre nuestra historia del arte y darnos cuenta que estos procesos no siempre se cumplen, sobre todo en las colonias que no cuentan con la libertad para cumplirlo.
Como es nuestro caso, nuestro arte en el virreinato primero fue un arte de imitación de lo europeo, basándonos en las estampas que nos llegaban, así todo se pude citar a autores y podamos hablar de un arte arcaico, de un no ser con la influencia de pintores sobre todo italianos que llegaron con un arte bastante mediocre y de un clásico que viene a ser el barroco Europeo, pero nosotros no pasamos a nuestro periodo barraco, si tuvimos el estilo barraco, donde sincretizamos mucho de nuestro arte prehispánico, logrando tener una cosmovisión diferente del mundo, en la que aportamos con diferentes escuelas, mas esta cosmovisión es colonial, no nace de la libertad sino de la imposición de imaginarios, luego viene la independencia con el arte moderno, cuya primacía esta en la configuración, en el Perú, pasar a ese arte será muy difícil, tenemos otra vez un arte imitativo siendo lo mejor lo naif en autores como Gil de Castro, y  Donde se da un periodo arcaico para luego pasar a un no ser con el peor  academicismo Europeo con pintores como Daniel Hernández,  la construcción de un arte moderno empezara con Francisco lazo y se iniciara toda una lucha dialéctica para conformar nuestro arte clásico moderno que pasara desde el indigenismo, los independientes, hasta el abstraccionismo con figuración prehispánica de Zislo donde la razón subjetiva liberal gana, habrá también un realismo social, y la acometida del arte popular  pero es ese abstraccionismo el que gana en un estado neocolonial, que hasta hoy no se ha roto, por eso es difícil hablar de un arte moderno en el Perú, luego vendrá la informalidad con el pop achorado el referente es Huayco y llegaremos al arte postmoderno de los 90 y al realismo fotográfico y nos insertaremos al periodo del arte barroco de la globalización donde nosotros participamos con nuestro pop achorado, el cual tiene desde estéticas muy barrocas como la caja negra de Alfredo Márquez, hasta la síntesis de los  diseños chicha de Eliot Túpac o los iconos de cherman, mas sigue siendo un arte colonial  o neocolonial echo por las clases medias y sus instituciones donde lo popular esta mediado, domesticado y traducido.












Y entonces para nosotros llega la hora del retorno a lo Espiritual en una gran guerra de imaginarios, con una ética- estética de religación  y Arte de biotejido, que se enfrente al arte de la globalización, el cual toma nuestra configuración representacional, como un objeto exótico dentro del gran mercado de arte global. Y no como una voluntad de ser que se revela, y que invoca la encarnación del Ser.
De la inkarri Cristiana.
Este arte se nutre de todas las estéticas,  para llevarlas a un proceso revolucionario, que funde una estética ética de religación  donde el arte no se exhiba en la galería sino que vuelva a  ser el vehículo para integrar a la comunidad.
Nosotros proponemos el biotejido como arte total con sus 7 experiencias y como un campo de Guerra de imaginarios, donde gana el que encarna al Ser.
Y Donde se complementan el arte espiritual Cristiano, como centro y cabeza que va desde la edad media hasta el barroco después del renacimiento, con la espiritualidad del arte andino amazónico, así como con otras espiritualidades  con la configuración sincrética del arte popular con Raíz prehispánica., del arte barroco colonial, como del arte moderno y postmoderno informal tanto local como global.
Logrando que Latinoamérica sea ese punto donde todas las culturas se complementen, para su lucha contra la globalización.
Solo en esta lucha es que conseguiremos nuestra modernidad, que será una en la que se complemente la razón, la fe, la imaginación y el Amor. En una voluntad de Ser que venza toda voluntad de poder.
Esto no es un arte nuevo, es la invocación de todas las culturas colonizadas y sus procesos de liberación, por fundar su modernidad.
Es decir por conquistar su libertad.


No todas las artes son representativas, el inicio de todas las arte esta en la música, esta da cuenta de la experiencia cero, luego sigue la danza con el rito y la poesía con el mito, poesía oral, para luego recién pasar a la representación en si que se da en las artes visuales,  y en la arquitectura donde ya no es representación solamente sino que se trata de presencia en si del símbolo, El teatro también es un arte de representación con la diferencia de la dimensión del tiempo que nos da el convivio  en el que trascurre la representación, el teatro es la unión de todas las artes, y en el claramente vemos la revelación del Ser.
En nuestro esquema del arte, no todas calzan por igual, la historia de la música esta ligada a la experiencia cero, no al ciclo de la representación de la misma necesariamente, y por otro lado cada arte, cuenta con un diferente proceso, en el que se encuentra o no con los demás.
Nosotros nos quedaremos con el teatro, que es la base de nuestra propuesta del biotejido, en él es que se logra la revelación del ser universal, y solo el teatro es en si teatro cuando revela ese Ser, cuando la mascara logra develar, porque en el teatro la mascara esta hecha para eso, para separarnos de nuestra mascara cotidiana, y así mostrar los arquetipos de lo universal.
Cada cultura tiene su teatro, así como cada cultura tiene sus mitos y ritos, pero lo que separa al arte del mito del rito es el juego, es la posibilidad creativa, la que va permitiendo y exigiendo el pulimiento técnico, hay culturas donde no se produce esta separación y el arte, no depende tanto del artificio, sino de la mística de lo sagrado, recortando las posibilidades creativas y lúdicas, mas cuando se esta representando de todas maneras hay artificio.
Nosotros partimos del teatro griego, por nuestro desconocimiento de las otras culturas, lo cual es lamentable, y hablo de un desconocimiento no académico sino sensible, los imaginarios de las otras culturas aun no han calado en el nuestro.
Siendo magnifico el teatro Hindu y hermoso el teatro Japones tanto el no como el kabuki, donde el arte del actor logra una perfección en su lenguaje, mas alla de todo el teatro occidental, esto construido en siglos de tradición, donde el publico junto al actor han ido construyendo un lenguaje con códigos muy claros y a la vez sublimes.
Y entonces si aun no ha calado en nosotros ese hermoso teatro, es por como se han dado los sucesos de la historia, siendo una colonia de occidente, el oriente nos ha sido negado, estando mucho mas cerca de nosotros, urge un encuentro cultural, no solo al nivel académico sino en lo popular, felizmente la globalización nos da un alcanza, mas solo en una cultura de biotejido, cuando compartamos sus experiencias cero, es que podremos llamarlo hermanos y aprehender , realmente aprehender.
Lo griego y su experiencia cero nos queda mucho mas claro, el hombre pasando al enfrentamiento con el destino, con los dioses y siendo castigado por eso.
La hibrys encuentra su nemesis produciéndose una catarsis, donde el hombre adquiere sabiduría pasa al Ser.
El hombre pasa al no ser llevado por su soberbia hibrys, siendo castigado sufriendo la némesis, para pasar al ser , a un estado de conciencia mayor, a una humildad que lo hace hombre, por un proceso de catarsis que lo purifica de su hibrys.
El temor  a los Dioses como sabiduría, el saberse al final un hombre, ante el destino.
En la bibilia se dice que el principio de la sabiduría es el temor a Dios.
Y los griegos lo saben.
Por lo mismos en el imaginario hay solo dos mitos con poder tan grande como para hacer temblar al hombre uno es el génesis de la biblia, con el pecado original, donde Eva y Adan comen del árbol del conocimiento del bien y del mal, adulterando la creación y  traicionando al padre, el otro es el Edipo, donde se come del fruto de la madre.
Dos mitos que nos hablan de la voluntad de poder, como perdición del hombre, dos mitos sexuales, que nos hacen caer en una profunda culpa, y que maldicen todo a nuestro alrededor.
Claro son totalmente diferentes, pero tienen mucho en común, y atacan justo en la raíz del hombre su sexo, en nuestro ontoteologia esa es la base del poder, de la serpiente.
Edipo tendrá que sacarse los ojos para poder ver, condenado a vagar y Adan y Eva, sufrirán la expulsión y la muerte, con la esperanza de un redentor.
Y la identidad de estas culturas se habrá logrado.
El teatro integraba a la polis, el pathos griego, la identificación tremenda con el héroe, no creo que ningún rito o mito lo haya logrado, solo el teatro lo hizo, porque la experiencia cero se volvió a vivir.
Y lo que se logra es el biotejido.
Ahora la tragedia griega fue cambiando totalmente, y con Euripedes el modelo es totalmente distinto, los héroes son más bien seres que no son , contradictorios en si mismos y que de alguna manera realizan su  no ser, su venganza, donde ya el destino y los dioses, no están sobre ellos. La Medea es un personaje increíble, una antihéroe, un arquetipo del no ser.
Mas Sófocles quizás el mas grande dramaturgo de todos los tiempos junto a Shakespeare,
Logra otro de los mas grandes arquetipos de la cultura occidental, sin en Edipo se invoca a la humildad en el hombre, en Antigona se invoca el valor ante la injusticia.
Ahí esta la cultura occidental, en el Edipo y en la Antigona cuando se habla del ser y en Medea cuando se habla del no ser.
Ahí esta el enorme poder del teatro, cuando revela lo universal.
Claro otro arquetipo extraordinario es el Ulises, al arquetipo del Retorno, que esta en la poesía épica de Homero, y que exige su representación teatral, más no es una tragedia.
Cuando hablo del biotejido, de la experiencia de la representación, no es otro caso que la revelación de la experiencia cero, su recreación en el alma de los que están conviviendo con la obra.
La Comedia es lo profano mientras que en la tragedia el mito y su sacralidad se sigue manteniendo, en la comedia se profana el mito, se le baja el tono, se desmitifica, que es algo que  los pueblos necesitan para vivir.
Y aunque sus temas pocas veces son los mitos propiamente, sino que se ocupan de cosas mas realistas, en las comedias permanentemente uno se va burlando de lo sagrado.
La comedia tiene como base la violencia, la sátira, reírse del otro es una manera de agresión, mas la comedia puede alcanzar también la nobleza de la tragedia y aun superarla, porque solo en ella se da el real paso del ser al no ser para ser, es decir solo en ella el ser se realiza, cerrando su ciclo, mientras que en la tragedia, el paso ser al no ser tiene su némesis, y el ser logra una sabiduría, este no logra su realización, la gran mayoría de veces acaba en la muerte o en la desgracia, mientras que en la comedia, la realización se da, el problema es que pocas veces se sufre el no se ser y se lo logra pasar, el comediante se conforma con su no ser de alguna manera, se acepta tal cual y se ríe de si mismo, ahí esta la desmitificación del mito.
La comedia y en si el payaso nos dice una y otra vez que somos estúpidos, y que hagamos lo que hagamos lo seguiremos siendo, así que mejor nos aceptamos y reímos, Y aun mejor si nos reímos de los otros, que son de hecho mas estúpidos.

Ahora la comedia es una lucha de poder, entre el payaso listo que casi siempre es el más tonto, y el payaso tonto que resulta ser el mas listo, es decir una lucha entre el amo y el esclavo.
En ese sentido la comedia es subversiva.
De hecho esos son los dos más grandes arquetipo de la comedia, mas ella no invoca ni evoca, ella esta ahí, denunciando y haciendo reír, mucho mas pegada a la tierra y sus problemas que al destino y a su horizonte o su génesis.

Cuando se termina la edad antigua, el teatro romano degenera, el ludens circo, desplaza al ludens dramático, y llega el cristianismo el cual dejara de lado toda representación, para que luego  renazca  de su propia liturgia el teatro.
Logrando un periodo de teatro arcaico ligado directamente al mito cristiano, de lo que nos queda poco, y solo en el periodo barroco del teatro del siglo de oro español recogemos.
Es mas bien el teatro en su periodo clásico en la Inglaterra isabelina, la que nos da los más grandes arquetipos del ser Moderno con Shakespeare.
El Hamlet, poniendo énfasis en la duda humana, el destino habla, fantasma de su padre exige justicia pero Hamlet duda, razona, evade, investiga, mas al final el destino lo empujara a su trágico final, Hamlet hará justicia, no porque lo haya decidido sino porque se vio cercado.
Y entonces Hamlet es valiente? , Hamlet es inteligente? O más bien Hamlet es el arquetipo del Hombre que vuelve a la razón para simplemente seguir siendo presa del destino.
Romeo y Julieta como arquetipos del primer Amor.
Macbeth como el arquetipo del hombre que será destruido en su propia voluntad de poder.
Othelo, revisado una y mil veces y releído y deconstruido de que nos habla de la relación civilización barbarie, donde la civilización Yago envidia el amor “puro” de othelo y lo destruye.
El rey Lear, como el arquetipo del hombre tratando de discernir el amor verdadero y herrando en su intento.
Y su comedias, la tempestad, Sueño de una noche de verano, noche de reyes.
Cada una tan distinta a la otra, pero que hacen el paso del ser al no ser para ser.
En sueño de una noche de verano, puck desata el caos, el cual luego se reordenan, mas sin ese caos las cosas no hubieran llegado a ese mejor orden, donde las subjetividades humanas y divinas, por fin se encuentran.
Es genial la escena de teatro dentro del teatro donde los artesanos hacen sátira del amor de los nobles.
El mercader de Venecia, donde el arquetipo del no ser del Judio, del userero queda establecido para toda la eternidad.
Y el arquetipo del bufon en la obra Shakespearena, el payaso shakespereano solo pudo ser logrado por un hombre de teatro.
Establecer al arquetipo es revelar el ser y el no ser del hombre, en esa imagen universal, en la que todos nos vamos a sentir identificados, recreados.
En Italia en periodo de teatro clásico según nuestro esquema, ocurrirá la comedia del arte, con sus personajes que son arquetipos en si mismo, el doctore, Pantaleono, y sus criados, los zani, Arlequin, polichinela, Briguela la colombina y luego los enamorados, todos ellos hechos por actores en toda su vida, perfeccionándolos, logrando una identificación con la gente, insuperable.
Ahora en cada país los periodos son distintos, En España y su silgo de oro, podemos hablar de un periodo barroco, en Francia también pero es totalmente distinto, aquí en Francia esta naciendo la ilustración, y pronto el teatro quedara atrapado en el neoclásico, Más antes tenemos ya a Racine a Corneille y a Moliere.
Que con su tartufo nos da exactamente la imagen del Hipócrita, y ¿quien hizo algo mas subversivo Moliere con su Tartufo o toda la ilustración francesa para evidenciar la incoherencia religiosa de su tiempo?
Y de ahí tenemos al Avaro, y al Misántropo, como otro arquetipos logrados, con los que nos podemos identificar, porque revelan el alma humana.
En España es otro proceso y el barroco nos deja la vida es sueño de Pedro calderón de la Barca, para mi la obra fundamental, donde la tragedia griega toma forma Cristiana, y Segismundo aprenderá que no puede dar rienda suelta a su hibrys, a su Venganza, ni a su soberbia, y que el poder esta sostenido por algo muy superior a él.
Otra obra para mi primordial es el fuente ovejuna de Lope de vega, donde ahora el arquetipo de un pueblo queda establecido en esa unión por la búsqueda de justicia, no contra el Rey, no contra Dios, sino en el restablecimiento del buen orden, que manda el rey y Dios.
Pero si hay un gran arquetipo es el don Juan de Tirso de molina en el burlador de Sevilla.
No podemos hablar de España sin hablar del Quijote de Cervantes ya que es un arquetipo de lo moderno, como ningún otro personaje puede revelar, la dupla del Quijote y Sancho, es la dupla de la tragedia y la comedia, del ideal, y de lo pragmatico, de lo culto y de lo popular, así mismo ha exigido su permanente representación, el hombre enfrentando a sus molinos de viento, y cayendo abatido una y otra vez en su locura, en su sueño de libertad.
Otra obra impresionante es la Celestina Donde un arquetipo del no ser queda configurado en una tragicomedia novelesca de imposible representación tal cual, donde el deseo es castigado.
En la edad media no podemos olvidar a la Divina Comedia de Dante, donde no solo hay un arquetipo sino un ciclo de arquetipos, hasta llegar al arquetipo en si con Dante en el Cielo de la mano de Beatriz, la divina comedia exige su representación teatral.
Y entonces la representación invoca el mito, invoca al ser a su encarnación, invoca sus valores y sus virtudes, y purifica del hibrys de la las bajas pasiones del no ser en el hombre, pero también se separa del mito, se convierte en arte, en artificio jugando el juego de los espejos dando cuenta de la realidad del ser y no ser y de la profunda contradicción del hombre en su tiempo.
Así hay un teatro arcaico medieval que nace de las iglesias y de los juglares, para pasar a un teatro clásico en Inglaterra con Shakespeare a la cabeza, y en Italia con la comedia del arte, luego esos procesos decaen, tendremos nuestro periodo barroco en España, y en Francia.
Y luego con la ilustración entraremos a otro proceso, en este primer proceso en que el espíritu ha flameado y ha llevado la evolución del arte, la representación del mito Cristiano a esta presente ya sea en forma latente o patente, si analizamos a cada autor, en ellos esta la invocación del ser Cristiano, aunque de muy distinta forma, pero de hecho también otros mitos se hacen fenómeno en las obras teatrales , sobre todo el mito griego, así como la razón moderna se va manifestando, pero es el renacimiento el grito la vuelta a la razón, yo no lo creo , es mas bien un ponerse a la par con la fe, para poder Ser, en la búsqueda constante de la libertad.
Más en la ilustración se inicia otra experiencia cero, la revolución francesa, y la razón desplaza a la fe, en nombre de la libertad.
Y tendremos el teatro neoclásico, (que para nosotros es el periodo arcaico de esta segunda etapa en que la configuración, la preocupación por la composición será la que lleva la evolución del arte), que no logra mayor cosa,luego tendremos el teatro romántico,(periodo arcaico manierista) cuya mayor Arquetipo esta en el Fausto de Goethe, donde  una novela escrita en dialogo exige su representación y donde se va dando cuenta no de un arquetipo sino de varios en un solo personaje, estas son las obras de arte total.
Solo en ellas encontraremos la explicación de nuestra cultura y de nuestro ser, el Fausto es un mito moderno, así como lo es el Quijote.
Estarán las novelas de Victor Hugo, las cuales también exigiran su representación, y Schiller y su Guillermo tell, pero nada puede alcanzar al Fausto de Goethe, el hombre sabio que busca su realización del ser en el no ser y que es redimido por la piedad de Margarita.
De ahí surgirá el teatro moderno(el periodo moderno) desde el realismo, pasando por el simbolismo, el expresionismo,( Chejov, Materlink, Streinberg, Ibsen, logran también arquetipos en su obras de un poder tremendo como la Nora de casa de muñecas de ibsen, o el doctor en el enemigo del pueblo, y la gaviota de Chejov como el arquetipo de la pureza corrompida) hasta llegar al teatro del absurdo y al teatro épico de Brecht, terminado con el teatro de la crueldad de Artaud, que de alguna manera se realiza en el teatro sagrado de Grotwosky.
Y aquí nosotros aprendemos técnica porque desde Stanislavsky la preocupación por la técnica, se hace evidente. Pero es en el Teatro de Brecht que encontramos los arquetipos del tiempo Moderno con el Galilelo Galilei que será el arquetipo de la razón y su lucha por la libertad ante la fe, las madres de  Brecht como los arquetipos de mujer proletariada y luchadora ,o el arquetipo en si del mundo capitalista en la opera de los tres centavos.
El teatro del absurdo nos deja el Ubu rey de Alfred Jerry, como un arquetipo grotesco del poder, los arquetipos de la incomunicación de Ionesco en sus varios personajes, y el Godot de Becket, con Vladimir y Estragon esperando la bota, la nada, en la total carencia de sentido, aquí esta el arquetipo del mito que no quiere ser mito, que no tiene ninguna promesa, y que solo espera, porque no hay mas que hacer que eso, esperar.
Ahí no hay paso del ser al no ser para ser, hay un estar en el no ser, pero en vez de exorcizar la angustia por medio de la comedia, aquí la angustia es permanente.
En latinoamerica el Teatro de Brecht nos llevara a la creación colectiva, con Enrique buena ventura y la Candelaria con Sebastian Garcia, para luego tener un amalgamiento con el tercer teatro de Eugenio barba en el perú en grupos como Yuyachkani y Cuatrotablas
Lo que seguirá será el teatro postmoderno, donde el director y ya no el dramaturgo tendrá la batuta. Se dejara lo universal y se pasara a ver todas las posibilidades del lenguaje en el espectáculo.
Deconstruyendo los arquetipos clásicos, ahí esta el Hamlet machine de Muller aun como obra escrita, mas hay innumerables experiencias.
¿Hay un teatro biotegnologico? Si lo hay , pero aun no logra su  dramaturgia, se queda en el efecto técnico, podemos ver robots, podemos ver proyecciones, actores cyborgs que manejan con su cuerpo la luz del espacio, y en si innumerables performances mediaticos que se acercan a lo teatral, pero que no revelan nada , mas que su poder técnico.
Pero es hay que tomar en cuenta que la gran parte del teatro postmoderno no revela nada, no tiene mayor pretensión, se queda muchas veces en una violencia cruda, en el morbo del no ser del hombre contemporáneo o en una comedia que permite entretener y que imita a los mass media.
Es en ellos en los medios de comunicación donde esta el teatro de la globalización, con sus realitys(ese es el periodo barroco de la configuración).
En el Perú la historia del teatro es de difícil rastro, pero los mas triste es que los arquetipos del teatro peruano son pocos conocidos y no calan en el imaginario y es que aun nuestro teatro no ha logrado la síntesis de las dos tradiciones que lo componen en su raíz la hispánica y la prehispánica.
Cosa que si ha logrado la danza popular o folklorica.
La Obra ollantay no logra esa síntesis, aunque escrita en quechua su estructura sus personajes no tiene nada que ver con la tradición andina.
¿Ahora había teatro en el Tahuantinsuyo? Si por lo menos eso nos dice Garcilazo, pero no nos quedan claro los géneros, ni las formas ni nada.
Si nos proponemos en el recogimiento de este teatro tendríamos que ir a los ritos a los mitos y a las danzas andinas, ya ahí hay mucho por aprehender.
Y lo que queda es que la cultura esta dominada, que sigue pasando por la noche obscura, y que espera la integración del inkarri, en una relación complementaria con el cosmos, en especial con la mama pacha y los Apus.
Y entonces sus cantos son de dolor y reclaman aun su libertad, mas en mucho han logrado un sincretismo con el mito cristiano, y ya no es el sol, ni Wiracocha, es el dios Cristiano al que adoran.
Aunque hoy muchos se separan del Dios cristiano y vuelven a sus creencias, y otros se vuelven evangelicos, pentecostales, abandonando sus creencias totalmente.
En la colonia Tenemos un teatro primero arcaico que nace de la iglesia y luego espectacular, donde se recibía a cada nuevo virrey ahí esta la historia de la perricholi que seria en si el arquetipo del teatro colonial, si hubiera sido un personaje de alguna obra, mas así hayamos tenido dramaturgos ilustrados como Olavide o Valdez, no logramos ningún arquetipo, ninguna representación que revelara el Ser.
Los mas grandes arquetipos donde se funda la identidad Virreinal están en los Santos como Santa rosa o San martin, inmensos personajes dignos de una gran obra que nunca se escribió.
En la república Contamos con Segura, el cual logra arquetipos como ña Catita y el Sargento canuto, que vienen de la comedia Europea, pero que esta llena de peruanismos y que le sirven para mandarse con todo contra los excesos caudillescos de los primeros años de la república.
Felipe pardo y aliga y nicolas Yerovi luego son dignos de mención , pero no se logra la revelación del ser, el estado peruano no apoya las artes, y tendremos que esperar hasta el siglo XX para tener un teatro moderno.
Con dramaturgos como Salazar Bondy, Vallejo,  Enrique Solary Swayne, Juan Rios,  se van logrando  los primeros arquetipos donde podemos encontrar revelado nuestro ser, ninguno mas poderos que el Ingeniero Echecopar en Collacoha, mas lejos de encontrar ahí al peruano promedio, encontramos al peruano criollo en su lucha con la naturaleza, tratando de llevar a la modernidad a este país.
Más ese es el drama del Perú republicano, el proyecto liberal jamás logro afianzarse en estas tierras coloniales, lo hará recién con Fujimori convirtiéndose en un proyecto neocolonial.
En las obras de Bondy yo me quedo con el Radomante, como arquetipo del poeta moderno que quiere la libertad del pueblo y se ve enfrentado al poder, pero también enfrentado al pueblo que no lo puede entender.
Mas este arquetipo no cala, y en general el teatro no cala.
Abra que esperar hasta el teatro campesino de Victor Zavala Cataño para que algo cale realmente y aun así este no es el teatro de lo andino sino del proyecto del comunismo científico, que denuncia la injusticia y la pobreza, el teatro brechtiano, que logra si instalarse en el imaginario de lo popular.
De ahí Dramaturgos, como Alonso alegría, Gregor Diaz o Cesar vega herrera, logran interesantísimas obras, que tampoco calan en el imaginario.
Yo me quedo con el Ipacankure de Vega Herrera.
Sera recién con la creación colectiva y los músicos ambulantes  obra de Yuyachkani que tendremos el arquetipo de los inmigrantes andinos, en el teatro.
El oye de Cuatrotablas algo nos deja ver del arquetipo de una clase media peruana en los 70 y su canto de libertad pero es poco lo que queda en el imaginario no hay experiencia cero.

Y de ahi el teatro de los años  70 claudico en un proceso que va hasta los 80


http://apologiaalatristezateatroloco.blogspot.com/2012/07/teatro-de-los-anos-70-o-el-ruego-para.html
http://apologiaalatristezateatroloco.blogspot.com/2012/07/teatro-de-los-anos-70-la-claudicacion.html
http://apologiaalatristezateatroloco.blogspot.com/2012/06/teatro-de-los-anos-70-la-claudicacion.html


Ya en los 90
El Vladimir de Santisteban es una obra digna de mención que retrata los arquetipos generacionales del padre ausente que lucho la modernidad, y el hijo que vaga despidiendo a la madre, tratando de encontrase.
Otra obra Números reales de Dumet, otra vez con el conflicto con el padre, en el contexto de la violencia de la guerra interna, el hijo matara al padre y quedar sumido en el caos, durmiendo en el sueño de una redención que no llega.
El otro digno de mención es la obra a ver un aplauso de Cesar de Maria, donde unos payasos ambulantes tratan de vencer a la muerte con su arte, aquí hay  Arquetipos en tripa loca y tartarolo, mas se quedan en lo criollo y no logran la síntesis con lo andino.
Seran mas bien los comicos ambulantes los que logran un teatro con arquetipos andinos y criollos respectivamente el criollo ocupando el arquetipo del payaso listo el del amo y Cirilo el del esclavo, el andino inmigrante, que logra ser mas listo, ahí esta el cholo Cirilo con el poeta de la calle, como tantas parejas de cómicos ambulantes, mas su arte se queda en la facilidad de la broma y no logra la poesía.
 http://www.youtube.com/watch?v=Q3slFiooBxQ

http://www.youtube.com/watch?v=0hz_jUSf1xs
Pasaremos también acá a un teatro postmoderno de la mano de Carlos cueva, con una experimentación en el lenguaje del espectáculo.
Pero lo mas resaltante son los pataclauns que luego todos serán convertidos en lideres de opinión en los mass media,los pataclauns permiten que la clase media evada los demonios de la guerra interna, y se rian de ellos mismo y de su problemas.
Y solo en el programa de televisión llegan a la madurez de su propuesta, dándonos un arquetipo de la familia peruana de clase media, mas sin la profundidad teatral ni discursiva al paso del tiempo no queda nada.
Mención merece el teatro de Jorge acuña, donde el arquetipo del vagabundo o mas bien del peruano que se la busca, en una época de crisis, haciendo su sopa de cucaracha, va calando.
En la globalización el teatro peruano, trata de representar obras exitosas europeas y norteamericanas, logran el establecimiento de un mercado teatral limeño, pero que no incide para nada en nuestra realidad y que como lenguaje aporta muy poco, mas copa todos los medios e instituciones culturales.
Y entonces no logramos un teatro, una representación, un imaginario que nos integre, somos una cultura neocolonial que produce un arte mediocre, sin esencia y con una existencia que solo sirve para una pequeño sector de una clase media cada vez mas alienada.
Y si en las artes visuales se da una apertura bastante interesada de la clase media a lo popular y su estética, despojandola de todo discurso que confronte el sistema actual y pasando a un discurso que celebra la globalización y sus retos, en el teatro no tenemos ni eso, seguimos importando estéticas, atrás quedo la investigación de Yuyachkani en la representación andina, hoy la clase media no quiere saber nada de eso, y se repliega en sus estéticas, mas sacadas del cine que del teatro.
Es así que nosotros nos exigimos la vuelta al mito, para que la representación retorne a lo universal, en estos dos universales que compartimos el prehispánico y el occidental.
Sabiendo que la representación depende, de la revelación del ser en ella, la vivimos ya no como un arte dentro de lo teatral sino como una experiencia compartida con la gente que bioteje con nosotros, para que uno entra en una experiencia cero, en un mito en un rito, en una representación sino para encontrase a si mismo en ella.
La invitación del biotejedor no es a ver al representación sino a que te pongas la mascara para que encuentres tu arquetipo.

Por lo mismo en el arte del biotejido lo primero es la experiencia cero, como provocar una experiencia cero, es la base de nuestra biodramaturgia,  y la clave esta en los metagramas, pero una vez logrado, entendemos que  el ser pasa al no ser para pasar al ser, y entonces  el ser se revela en la mascara.
Quieres que te enseñe a beber del agua de la vida, hago las mudras que invocan al ser, y ahora despierta al loco, porque solo el loco puede navegar en el inconsciente, habla con todo tu cuerpo, articula más allá de las palabras, grita, chilla, aulla, suelta todo tu inconsciente, y comunicater conmigo jfadjfñdfj d jfñfjadjf jf jdñfkjdsñflkjsñ dfjdfjñladfjñasdkjf sdjfjfñdjfñsdjfñlsdjfñldfjñdj dfjñkjfñkjdfñldkfjñldkjf  aaahhhhhhhhhhhhhhhsho idfof Ahora despertaras al niño, pasaras con tus emociones por una montaña rusa, la alegría será tristeza, el enojo será cariño, y todo te afectara de una manera intensa, sin poder comprender, juguemos, te abrazo, te pego, me rio, lloro contigo,me das un beso, te escupo, te jaloneo, me repliego en mi juego, me quitas mi juego, corro hacia ti, te alcanzo me rio, es hora de conocer al animal, despiértalo, que animal eres? Descúbrelo, yo soy un lobo ballena, siento mi instinto, me quiero aparear, necesito comida, este es mi territorio, ahora conoce a tus demonios pasa al no ser, a tu lado mas oscuro, solo con tu mirada sabre que me quieres destruir, y ahora pasa al angel, destruye el demonio, y trata de entrar en comunión con Dios con todo el universo.
Has caminado conmigo por el deber ser, al que hemos hecho saltar en mil pedazos con nuestro loco, luego entraste a tu querer ser, al que lo hicimos disparar por todos las dos como los niños, siguió el poder ser, con tu animal, y las pulsiones de tu instinto, para pasar a conocer tu voluntad de poder con el dragón, y al final tu voluntad de ser con el ángel.
Cada uno de ellos tiene una técnica para que puedas lograr revelar el ser por medio de la representación, para el poder ser usamos la antropología teatral centrándonos en la liberación del impulso, por medio de los ejercicios extracotidianos, usamos también lo del rudulf lavan para que logres el control de tu tonos cinestesicos, de ahí para el querer ser usamos la meta expresividad donde acumulamos sensiblemente, investigamos el chaman el cual se religa con lo que va a representar, ves el árbol, ese árbol debe de nacer dentro de ti, la imagen se debe hacer dentro tuyo, luego vamos con el guerrero, con acciones transitivas, donde con tus emociones vas conmoviendo y dejándote conmover, las cosas se valorizan, todo a tu alrededor tiene un significado y te afecta, luego trabajaremos el deber ser con el lenguaje expresivo, el payaso mimo, para jugar con todas las posibilidades expresivas de tu cuerpo y desinhibir tu alma, la narración de cuentos para que juegues con la representación de cada cuadro y las posibilidades de tu voz para recrear la historia, lenguaje Stanislavskiano, donde cada acción tiene su justificación, como una arquitectura del actor, luego lo brechtiano, donde nos preocupamos de los gestus sociales y del distanciamiento para generar conciencia en la gente, luego al antropología teatral para finar cada acción física convirtiendo la representación en un rito vivo, pasamos al teatro danza, y luego al arte conceptual, para ver que hay muchísimos medios además de nuestro cuerpo para poder expresarnos, incidiendo en trabajos que se recreen y completen en la mente de los otros, y terminamos lo expresivo   con el teatro postmoderno, estudiando la semiótica de Pierce, como una semiótica de la recepción, explorando las posibilidades de cada lenguaje que participa en el teatro,  y ahora vamos a la voluntad de ser y voluntad de poder con lo impresivo, las 7 experiencias del biotejido y el metagrama, haciendo experiencias cero en colectivo, pasando por los distintos arquetipos encontrando los nuestros y haciendo que los demás encuentren los suyos.
Podemos trabajar con cualquier obra, la clave esta es recrear la experiencia cero analógicamente, asi no representamos Hamlet lo recreamos, y vivimos la experiencia de la representación en conjunto, en todos los que pasan por la experiencia cero se revela el Hamlet.
Pero esto lo profundizaremos cuando hablemos de la biodramaturgia.
Terminamos diciendo que toda representación se proyecta como una falsa conciencia, es decir se muestra en una voluntad de poder, no mostrándose realmente como es, si uno quiere realizar una buena representación, tiene que tener configurado la estrutura del poder ser, sus impulsos, sensaciones e imágenes, del querer ser, sus emociones sentimientos y deseos, del deber ser su conciencia, objetivos, su forma de leer el mundo y reescribirlo, su voluntad de poder, que es lo que se muestra en la mayoría de casos y su voluntad de ser, que es el en realidad.
Más hay héroes y heroínas que se muestran en su voluntad de ser, mas todo sueño de libertad termina por convertirse en un sueño de poder pasa al no ser, esa es la historia de la historia, en nuestro biotejido los heores renacen y del no ser pasan a un ser superior, nosotros no proponemos un drama, ni una tragedia, ni una tragicomedia, ni una comedia en si, lo que proponemos es una comedia sagrada en biotejido, lo que nos proponemos a recrear son  Evangelios.




 








Publicado por en

No hay comentarios:

Publicar un comentario

Suscribirse a: Enviar comentarios (Atom)