lunes, 2 de julio de 2007

TALLER EXPERIMENTAL POÉTICA DE LA CALLE





Taller experimental Poética informal de la Calle


Dirigido a todos lo Interesados:

escribe a teatroloc@yahoo.com teatroloco_as@yahoo.es teatrolocoas@gmail.com teatrolocas@hotmail.com para que se te envie la mejor obra del mundo taller de critica comedia en 7 nuemeros historia del biotejido teatro loco a.s 10 años

y espera porque ya hay muchos que la estan pidiendo depronto tendras que crear la tuya propia de la nada

El taller busca tomar la ciudad como un campo de batalla simbólica, una guerra del imaginario.

Aprovechando los espacios de transito, semáforos, calles, parques, baños públicos, micros, ETC. Realizado intervenciones, propuestas, que se nutren de los códigos informales de una nueva lima que se abrió y abre espacio, creando nuevos centros y nuevas maneras de ser y hacer. Con una analogía también a la publicidad que es justamente la disciplina que ha aprovechado más los intersticios.


Al igual que los distintos trabajos informales, este proyecto tiene como una de sus bases, lo económico, tratando de lograr una rentabilidad que permita la subsistencia y crecimiento de los diferentes artistas informales. Pagándose el taller con un porcentaje de lo que salga de la chamba.


Duración: 1 año

Sesiones: 2 ensayos presénciales de 4 horas, un encuentro por Internet y 3 sesiones de trabajo en la calle como laboratorio de trasgresión cultural.

Inicia: Todos los sábados a las 10:00 AM

Lugar: Campo de Marte (donde no se tiene permiso para ensayar, asi que cada ensayo es una intervención)


Metodología: Echando mano a la teoría pedagógica constructivista, se busca trabajar con los referentes que nos van contextualizando, procesando toda la información de manera critica, anulando el papel paternalista o jerárquico del director, para dar cuenta de un proceso de autoformación, donde el maestro es el propio tallerista, en si es un proceso autodidáctico pero en compañía.
Exigiendo si un riguroso entrenamiento no del actor sobre si mismo sino del transgresor cultural en un juego constante con su sociedad. Es decir un entrenamiento de comunicador informal.


Contenidos: En un esquema de apropiación de Códigos: Mimo, Clown, Danza-teatro, declamación, Narración de cuentos , estatuas vivientes y diferentes poéticas teatrales: Stanislavsky, BrechT, Grotowsky, Teatro del absurdo.

En un esquema Diacritico: Historia de la cultura, Historia del Arte, Historia del arte peruano (artes visuales- Teatro), globalización, alter mundo, Política Peruana


En un esquema de investigación

Filosofía: Kant- Hegel, Marx Nietzche, Filósofos postmodernos, Derrida, Focoult, Baudrillard, Barthes.

Hermenéutica, Fenomenología, Semiótica, Teoría de la comunicación, antropología.


En un esquema de experimentación: Arte conceptual, Accionísmo, intervención, Alteración de sistemas, técnicas informales y comercio informal

Objetivo: Deformar a los ciudadanos . (Ciudadanos en general y Talleristas)

Nota el grupo tiene 4 años llevando acabo el proyecto y viviendo de el.

Única regla: Todos serán aceptados y nadie será sacado del proyecto haga lo que haga.

Dirige:

Hoja de Vida


Christian David Franco Delgado

HAY CUATRO COORDENADAS QUE FUNDAN el UNIVERSO DE MI IDENTIDAD
LA PRIMERA EL HECHO DE SER CRISTIANO CATÓLICO:Esto en un proceso de Guerra del imaginario que va desde la apostacia, la divergencia y la Obediencia.En esta primera coordenada toda mi identidad se une.Por sobre todo soy seguidor de Cristo, adorador del Padre , y casa del Espíritu Santo.

LA SEGUNDA EL HECHO DE SER BIOTEJEDOR ARTISTA:Arte Total, que nace de la sintesis entre Teatro y Performance, que se basa en el hecho de Alterar y ser Alterado simbólicamente, buscando la renovación del Ser.Y que tiene su realización en la Santidad.

LA TERCERA EL HECHO DE SER COMUNISTA REVOLUCIONARIO:Un comunista ontotologico, que cree que el motor de la historia es la lucha del hombre por Ser, sin negar las otras luchas como la lucha de clases de genero entre tantas otras, y que propone la guerra del imaginario, para realizar Día a Día nuestras comunidades, donde la democratización del Capital se haga realidad.

LA CUARTA EL HECHO DE SER INDIO: Y a partir de ahí proponer una Modernidad Complementaria, donde por fin los paÍses llamados del "tercer mundo" y que sufrieron la colonización conquisten su Emancipacion, logrando culturas Ecológicas, basadas en el Amor, la libertad y la Justicia.

El NUEVO SER HUMANO-MUJER Y HOMBRE- QUE PROPONGO ES UNO INTEGRADO EN COMUNION CON LO NATURAL Y LO SOBRENATURAL, CON RAÍZ EN LA TIERRA Y HORIZONTE EN EL CIELO.




Modelo de Arte Desempleado (modelo de arte de la catolica botado por reclamar, ante la cosificacion de las personas y los modelos en particular)
Ex Director de Teatro loco y ahora bio tejedor del Biotejido Teatro loco A.S(despues de cuestionar el concepto de director y darse cuenta que era una màs de las reproduciones hegemonicas del poder)
PROPULSOR ANTES DE LA ONTOTEOLOGIA APOSTATICA DE LA LIBERACION Y AHORA DE LA ONTOTEOLOGIA DIVERGENTE-CREATIVA DE LA LIBERACION
REVOLUCIONARIO DE LA MADRE ESTADO PROYECTO PARA INSTAURAR EL COMUNISMO DEL AMOR.
CREYENTE DEL EVANGELIO DE LA MATRIA EQUIVOCA
MIEMBRO DE LA HERMANDAD TRANSAANDINA
QUE TIENE LA MISION DE REFUNDAR LA INDEDTIDAD EN LAS AMERICAS

Nazco: 13-04-78 en Arequipa Perú
Estudios

Primer Acto Arequipa 92 -93
Cuatrotablas 94 Academia del arte del espectaculo (profesores, Alberto isola, Roberto angeles, Mirella Carobonelle, entre otros=
Tallares libres Teatro de Cámara 95
Escuela Nacional de Arte dramático 96-97 (Expulsado)
Talleres: Performance, Literatura, filosofía, Museografía, Semiótica, Cine, Arte conceptual, Arte Contemporáneo
98-20006
Becado Casa América fundación Carolina, Dramaturgia y Dirección (España 2003)
Investigación y estudios permanentes en Hermenéutica, Fenomenología, Semiótica, antropología, Artes Visuales, Teatro, accionismo, teorías de la comunicación y teología.

Trabajo realizados
Dirección Teatro Loco A.S: A dos Caras, Zoológico De Cristal, Proyecto Velas, Proyecto Mu Art Delivery, Proyecto Mu Art Delivery Habitat Xelestina, Proyecto Teatro Loco II Arequipa, Proyecto poética de la Calle , Proyecto la Guerra del imaginario Exaltación al Miedo Alteración de sistemas Polìticos, Apologia a la Tristeza Alteración de sistemas de comunicaciòn, Adagio al amor Alteración de sistemas Religiosos .
Actor: Bolos Novelas, Cortos varios, casa embrujada
Accionista:Galerias boza, discotecas, semáforos, calle, concursos.
Modelo de Arte: Católica ,Edith Sachs , Talleres Privados
Venta de caramelos en los microes 98-2000
Narración de Cuentos: San jun de lurigancho, Barranco, Centro de Lima, Lince, Arequipa
Director de la miniserie para TV Benditos de mi padre, Productora San Jose, Canal EWTN
Pedagogo talleres a realizar: Poética de la calle, imaginarios adolescentes, teatro como comunicación.
DramaDEMIurgia: TODAS SUS OBRAS ESTAN EN EL TALLER DE CRITICA COMEDIA EN 7 NUEMROS , ESCRITA EN BIOTEJIDO, ESTA MI GUERRA DEL IMAGINARIO.
Gestión en parte de procesos: asociación, de tatristas A.R.T.E, FiTECA apoyo, Co organizador del III Congreso de las Artes,
DiaCritico gladiador: Proceso Políticos, éticos, Culturales y Religiosos.

Exclusiones y automarginaciones

Expulsado del colegio Arequipa Internacional Peruano- Britanico
Expulsado de la ENSAD Escuela nacional de Teatro
Rechazado 5 veces del festival del ICPNA
Borrado su crédito en la producción de la miniserie Benditos de mi padre por protestar por el pago y alterar contenidos, según se a la productora nunca màs el canal catolico, le compro series y se fue a la quiebra.


Recensurado por la revista Textos de teatro peruano que dirige Mary Soto y Bruno Ortiz
ExCensurado en Perú teatro por hablar de política
Rechazado de varias Galerias
Rechazado de varias Salas
Rechazo de varias municipalidades
Rechazado por varias empresas.
Rechazado de varios festivales, Nacionales e internacionales
Detenido 5 veces en Madrid, Barcelona, Paris (por parecer un sospechoso Marroquí)
Sindicado como Neo senderista por los medios de comunicación, cuando el es un total critico de Sendero y del terrorismo sobre todo el del estado y global.
No contratado como modelo en la facultad de arte de la Católica desde que mando una carta exigiendo sus derechos laborales, aumento de pago y trato digno.
Contactos: Celular 92139600, Mail teatroloc@yahoo.com
Expulsado de la jornada anarquista por los anarquistas por no ser un libertario sino más bien un hombre libre
Apunto de ser censurado por Carlos vargas
apunto de ser metido a la carcel por buscar desesperadamentre algun tipo de identificacion con los simbolos patrios
Expulsado de barranco por cometer el delito de contar cuientos a los niños
Expulsado de magdalena del mar por seguir ciontando cuentos a los niños, en el suelo. 
Prohibido en el centro cultural japones, por tirar tomates en el festival de teatro amateur y hacer que la gente los tire tambien.y negarse a limpiarlos como acto politico.
Prohibido en el centro cultural Español por hacer y escribir la obra taller de critica comedia en 7 numeros donde denunciaba en su propia cara a los españoles, por hacer talleres donde se hacian de textos criticos para su blog sin mayopr pago, y sin haber enseñado nada.Y es mas censurando la critica.
LLevado a la dincote por el trabajo que le dirias a Abimael Guzman so lo tuvieras al frente
No querido en el averno por hacer que al negro costa le rompieran la cabeza.
Perseguido por todos los serenazgos de lima por hacer su trabajo en los semaforos payasito en venta.Donde prostituye su payaso en la via publica.
Botado en su casa de Arequipa por su propia madre.
Agrdedio por niños al punto del homicido cada vez que hace su trabajo numero cero.
 

Gran suceso de su vida Entregar su vida a Jesucristo
y luego traicionarlo en busca de una experincia de lo divino sin dogmas y dialectica, tratando de transgredir todo lenguaje y sistema en busca de lo que hay mas alla de las formas el circulo fragil de la vida, el Ser, Reconociendose como cuando era niño como:

EL POETA BAJO EL ÁRBOL DE LA VIDA

Ah pero aun mejor que eso fue tener a mis dos hijos y de hecho quiero tener 7 màs

Wayllusqa Gabriel de Kao

Kie David

Simplemente lo mejor la mayor tragedia que pueda pasar en la vida es la vida misma.


Pero mucho mejor que todo esto, es tener la conciencia de ser un

CRISTIANO APOCALIPTICO

con el poder de un niño y su sencillez levantar el velo y descubrir la desnudez de DIOS

para que todos los hombres se rian de EL

luego DIOS descubrira la desnudez de los hombres y no habra de que reirse.


Sus trabajos se pueden ver en:

y AUN MEJOR QUE TODO ESTO VOLVER OTRA VEZ A DIOS CON LA ONTOTEOLOGIA CREATIVA DE LA LIBERACION, EN LA IGLESIA CATÓLICA.

http://www.exaltacionalmiedo.blogspot.com/

http://teatroloco.blogspot.com/

http://teatrolocoteorico.blogspot.com/

http://apologiaalatristezateatroloco.blogspot.com/

http://www.adagioalamor.blogspot.com/

Diseño de afiche por: Anatema

CHRISTIAN DAVID FRANCO DELGADO

Domicilio: Cooperativa de Ingenieros C-9, Cayma – Arequipa.
                   MzD lote 2 primera etapa los Álamos San Juan de Lurigancho Lima

Teléfonos: Fijo: 054 270773-01 3 42 34 44

E-mail: teatroloc@yahoo.com

Fecha de Nacimiento: 13 04 78

DNI: 10728901

Licencia de Conducir: Tipo: A-IIB.

 Profeta, Artista, Filósofo Biotejedor con dominio y conocimiento de las Artes escénicas y Artes conceptuales, de la Filosofía clásica, medieval, moderna y contemporánea y propugnador de una hermenéutica de la revelación de las sagradas escrituras y padre de tres hijos hermosos que tengo con mi amor Teresa de Jesús Rodríguez Wayllusqa Gabriel de kao Franco Rodríguez 8 años, kie David 7 años Franco Rodríguez y Amira Aklla Amagi Talita kumi Franco Rodríguez 2 años.



LA ONTOTEOLOGIA CREATIVA DE LA LIBERACIÓN
La Fe es Creatividad
Si Quieres conocer al VERBO
Haz lo que quieras sin miedo,
mas no traiciones al Poéta;
Un Poéta es tan fuerte
como tan vulnerable sea,
El SANTO es el VERBO
hecho Carne.
No Jusguez al Hombre,
por el daño que te haya hecho;
jusgalo en tanto no se rinda
en su voluntad de hacer el bien.
El SANTO ES VIDA.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

Logros

                La creación de un nuevo Arte: El arte de del biotejido, un arte total en el que se sintetizan todas las artes.


La creación de una nueva filosofía práctica desde una metafísica de la violencia que se basa en la relación dialéctica entre Dios y el hombre.

La visión de crear un nuevo lenguaje simbólico partiendo de los animales para luego juntar el lenguaje simbólico de las principales culturas del mundo, ascendiendo hasta los ángeles para lograr una verdadera comunión humana.

La encarnación de una Sacra revolución

La revelación de un nuevo Evangelio: El evangelio de la Matria.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Habilidades

Ø  Transformación de Sistemas Sociales: Con una investigación de más de 10 años  en la alteración de sistemas, enfocándome en el estudio de sistemas políticos, sistemas de comunicación, y sistemas religiosos.
Ø  Destructor de máscaras sociales: Logrando una cierta maestría en la destrucción de falsas conciencias, con una práctica constante en el tejido social.
Ø  Capacidad de despertar en los otros el juicio crítico: Logrando que muchas personas entre en una dinámica diacrítica cuestionando valores y creencias que daban por evidentes.
Ø  Incansable buscador de la  Comunión: Una comunión con el ser en sí que es Dios, rompiendo todo contrato social entrando en una guerra de imaginarios para religar y reconciliar él ser.

Formación Académica

Ø  Primaria y Secundaria
Colegio Particular Peruano Británico Internacional Arequipa periodo 84- 93 logrando realizar un banco, conciertos, un periódico, una protesta para que le suban el sueldo a los profesores, un libro erótico, y la resistencia aun bulling terrible en el que se me llamaba sidoso terminando expulsado, acabando mis estudios en el colegio San Julián de Barranco en Lima.  
Ø  Educación Superior
Escuela Nacional Superior de Arte Dramático
Carrera: Actuación manteniendo el primer puesto por una año, al siguiente con el cambio de Director, Fui expulsado por enfrentarme a su gestión. Periodo 96-97
Academia del arte del espectáculo Cuatrotablas donde tuve taller con algunos de los mejores Teatristas de lima: Alberto Isola, Roberto Angeles, Mírela Carbone, Pilar Nuñez, Mario Delgado Director de Cuatrotablas, Julián Vargas Yuyachkani Miguel Álvarez Ex Tarumba, integrantes del Odín Theater, Roy hart y el Investigador teatral Hugo Salazar del Alcázar. Periodo 94
Becado por la Casa América de España para el Curso de Dirección y Dramaturgia
Donde tuve la oportunidad de aprehender de algunos de los mejores Directores y Dramaturgos de Iberoamérica como José Sanchíz Sinísterra, Sergi Belbel, Arístides Vargas director de Mala hierba Ecuador, entre otros. 2003
Facultad de Teología Pontificia y Civil de Lima
Carrera Teología Expulsado por cuestionar el fascismo y conservadurismo Tomista en la Iglesia Católica.

Situación: Paria

Idiomas

Ø  Inglés
Nivel: Básico. Lectura, habla y escritura.
Colegio Peruano Britanico, “First Certificate of English” FCE 2008.
ICPNA Arequipa.
Ø  Latín
Nivel: Básico lectura y Traducción.

      Facultad de Teología Pontífice y Civil de Lima.


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Congresos, Talleres, Cursos y Seminarios


Ø  Taller de Teatro Primer acto
Dirigido por Federico Meráni, el causante de que me enamorara del teatro
92-93
Ø  Talleres Motín Teatro
Donde compartí con grandes y otros no tan grandes teatristas como: Miguel Rubio Director de Yuyachkani, Edgar Saba Director del Centro cultural de la católica, Willy Pinto Director de Maguey Teatro, Eduardo Valentín Director de Barricada teatro, Carlos Vargas investigador teatral.
Ø  Otros Taller de teatro.
Alberik García entrenamiento actoral, malabares, zancos y actuación, teatro de cámara, análisis de texto director europeo, teatro y danza director Eliú México, actuación Actor español y directo Brasileño Centro cultural español. 96-2007

Ø  Talleres de Artes visuales, conceptuales.
Taller de Performance dictado por Eduardo Flores performista Mexicano Dictado en la escuela de Bellas Artes 2002     .
Taller de artes conceptuales
 Dictado por la artista y curadora visual Angie Bonino dictado en el instituto de artes visuales Edith Sachs 2003
Taller de Museografía
Curadores españoles Centro cultural español
Taller de Crítica de Arte
Dictado por los curadores David y Monserrat directores de la revista a desk, en este Taller nació el Biotejido con la obra taller de Critica Comedia en 7 números obra que reúne todas las obras que he creado y que vaya a crear Centro cultural Español año 2008.
Seminario de curaduría
Con la participación de los principales curadores de lima, Jorge Villacorta, Augusto del valle, Gustavo Buntíx, Emilio Tarazona entre otros.
Curso historia del arte peruano
Curso organizado cada año por la biblioteca del Perú dirigido a profesores de arte y público en general en la que cada semana se va viendo  el arte prehispánico, virreinal, republicano, contemporáneo dictado por algunos de los mejores investigadores, curadores, artistas, del Perú año 2013-2015.
Congreso de la artes organizados por los estudiantes de Bellas Artes, participando en los dos primeros y organizando el tercero de Arte y política 2003- 2005-2007


Otras Áreas

Participación de los encuentros, exposiciones, conferencias de Antropología, estudios culturales, filosofía, lingüística, historia, ciencia, entre otros en la Pucp donde labore por espacio de casi 10 años, y en otras universidades como San Marcos y otros centros culturales destacando mi interés por la filosofía y estética postmoderna y por la filosofía Hegeliana.




Experiencia Profesional



Ø  Fundador, Director y Biodramaturgo del Biotejido Teatro loco A.S
El cual tiene una actividad constante ininterrumpida pasando por las siguientes etapas:
Pre Teatro loco, donde Dirigí y escribí las obras Te rindes ahora y onda depresión y la obra de creación colectiva Si o no caca, investigando en el proceso de encarnación de los personajes y en la formación de los actores periodo 94- 97
Teatro loco Arte interactivo Fundando oficialmente el grupo el 15 de noviembre de 1998 en el búho rojo centro filosófico con la obra a Dos caras que me toco actuar, dirigir, y escribir. En esta etapa realizamos el taller zoológico de cristal, en la que se investigó en las técnicas de Stanislavski y Lee Strasberg 99.
       Proyecto Velas el cual consistió en 3obras Una vela más, una vela no más, ¿una vela nada más? que dirigí actué y escribe en la que se protestaba contra la dictadura Fujimorista, esta obra gano en la regional de lima su participación a la nacional que se llevó acabo en Arequipa   año 2000.
Teatro Loco Arte interdisciplinario en el que se investigó en las artes visuales en especial el video arte, la instalación y la performance logrando sacar adelante el proyecto mu art Delivery con el cual éramos llamados como un delivery por la gente para presentar nuestro arte en los espacios más íntimos de sus casas, dormitorios, cocinas, baños, consiguiendo gran acogida en los medios comunicación con reportajes en canal 2, 4, 7, primera plana en el comercio, artículo en el somos, entre otros, presentando este proyecto en sus dos etapas el mu art delivery 2001 y el Mu Art delivery hábitat Xelestina 2002 en centros culturales, como el centro cultural Español, el Edith Sachs, El teatro de la AAA, la Tarumba en el contexto de la muestra regional de teatro donde fuimos criticados duramente por nuestros compañeros los cuales decían que lo nuestro no era teatro y elogiados por la mesa de críticos.
Poética de la calle este proyecto se realizó primero en Arequipa desde el año 2003 y luego lo realizamos en lima hasta el día de hoy y consiste en formar artistas para trabajar en la calle como estatuas vivientes, narradores de cuentos, mimo clown y biotejedores.


Teatro loco alteración de sistemas guerra del imaginario

Empezó en Arequipa el año 2005 y siguió en lima hasta el año 2010 en la que la alteración se convirtió en biotejido hasta el día de hoy, alterando sistemas políticos, exaltación al miedo, sistemas de comunicación apología a la tristeza y sistemas religiosos adagio al amor.

Biotejido Teatro loco A.S  2008-

La actual y última etapa del biotejido donde se ha realizado nuestra máxima obra
El evangelio de la matria, con sus recreaciones cada dos años El evangelio de la matría equivoca 2010 con Trasandina teniendo como Matria a Eli Neira Performista y poeta Chilena, y como  chaman a Gustavo Reátegui de arte Hibrido, como guerrero a Miguel Blásica, como Sacerdote a Fernando Casamar y yo como Profeta,    El evangelio de la matria equivoca en el averno 2012 y el Evangelio de la Matria equivoca en el teatro de la AAA, 2015que causo un tremendo escándalo y que dio pie a la siguiente etapa del evangelio, El evangelio de la Matria univoca.
       Es en esta etapa del biotejido que se ha construido la metafísica de la violencia que es nuestro sistema filosófico que consiste en una onteologia creativa de la liberación, una gnoseología de 4 vías, una epistemología divergente, una dialéctica complementaria, una ética del compañero enemigo, una hermenéutica de la revelación, una antropología del no ser entre otros conceptos fundamentales de nuestro pensamiento.
      Así también se piensa llevar acabó el proyecto del lenguaje del sabor.
      Y la sacra revolución con el fin de logra el comunismo complementario.
       Siendo lo más importante de todo el biotejido la revelación del ser 
  
Puedes ver la gran parte de nuestros trabajos en:

O leerlos en nuestro blogs:

O seguirnos en internet en:

O irnos a buscar a la plaza San Martín alguna tarde para tener una pelea filosófica o  a la fuente de Neptuno detrás del museo italiano Colon con Wilson todos los sábados de 7:00 pm a 10:00 pm para participar en el arte del biotejido o llamarnos al 3 42 44 44 para alterar todos tus sistemas.  

Ø  Modelo de Arte 98- 2013
Siendo explotado y maltratado en la facultad de arte de la Pucp

Ø  OTROS TRABAJOS
Director de la serie de Televisión Benditos de mi padre producida por San José producciones, está serie se vendió al canal católico EWTN en la que se me quito los créditos por haber reclamo mi pago y el pago de los actores.
   Participación en muchos trabajos estudiantiles como actor.
    Dirección de varios talleres de teatro y arte en todo el Perú.
    Dramaturgia y biodramaturgia de otras obras como Alicia confíguratis, obra que obtuvo una mención honrosa dada por Sara Jofré. 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Propuesta Pedagógica


El biotejido Teatro loco A.S propone una pedagogía de liberación enmarcada en el arte del biotejido, la Metafísica de la violencia, el lenguaje del sabor, la sacra Revolución y El evangelio de la matria, en la que el ser humano a ser formado entra en una guerra de imaginarios idearios con sus formadores.

En ese marco nos proyectamos a realizar una formación en comunidad que dure toda la vida pero por ahora solo ofrecemos los siguientes talleres:

   

          
Ø  Taller de arte subversivo, que no es otra cosa que el taller del arte del biotejido donde al participante se le enseña a manejar las 7 experiencias la experiencia cero, el rito, el mito, la diacrítica, la alteración de sistemas, la biodramaturgia, la comunión y a manejar las dimensiones técnicas de todos los artes: Pre expresiva, Meta expresiva, Expresiva, e Impresiva.
Ø  Taller de Runa fullbol donde se combina el taller del arte del biotejido con la enseñanza del runa fullbol deporte en la que se unen el futboll, el básquet, el volley, y el futbol latinoamericano logrando una formación integral. https://www.youtube.com/watch?v=fCWXJXj8HLU
Ø  Taller de metafísica de la violencia, donde los participantes se enfrentan a todos los filósofos de la historia encarnados en el formador.
Ø  Taller de hermenéutica de la revelación, en que se trata de encarnar los evangelios cristianos bíblicos.
Ø  Otros talleres: Teatro, Artes visuales, Narración de cuentos, poética de la calle. Dirigidos a niños y adultos.


DISPONIBILIDAD INMEDIATA

martes, 29 de mayo de 2007

lunes, 2 de abril de 2007
















Proyecto Poética de la Calle


Grupo Teatro Loco A.S

Presentación

Estatuas Vivientes

Narración de Cuentos

La irreconciliacion y Reconciliacion del ser

Artista: Chirstian Franco


Composición visual: Es Naturaleza muerte, un árbol seco, que se mimetiza con el actor como estatua, abren diversas lecturas polisemicas, un Ángel caído, un árbol quemado, el invierno, un monje, un ciervo, etc. Dejando a libre imaginación de Niños y adultos y ayudando a representar cada cuento.

Narración para niños: Cuentos que van tocando los difíciles tránsitos de maduración, del niño y el adolescente, en especial Cuentos de Chrisitan Hasn Anderson, el patito feo, la sirenita, el soldadito de plomo y cuentos peruanos, osito Juan, el niño y el Condor, el payasito y su gatita sin cola, además de cuentos milenarios orientales y de parabolas biblicas. Que van acompañando al niño en este difícil transito a apuntalando la formación de una moral en valores vivos.
Narración para adultos: Cuentos complejos, donde el ser no se reconcilia con el mundo e intenta cambiarlo, manipularlo, y fracasa de una y otra manera constantemente, pero es este supuesto fracaso hay un triunfo trágico, el triunfo del hombre que encuentra su redención en el error.Para luego abrir su corzon a DIOS Y LUCHAS CARA A CARA CON EL hasta ser vencido y Reconciliado. Cuentos y películas de: Jean Paul Sastre, Alejo Carpentier, cuentos japoneses,cuentos cristianos, poesia, textos biblicos, parabolas.

Todos adaptados y apropiados, generando totalmente otros discursos diferenciándose notablemente de sus primigenias versiones.

Acción Poesía

Poesía Hecha Mujer

Artista: Teresa Rodríguez

Composición visual: Nacida del mito de Andrómeda, la mujer encadena que se libera por medio de la palabra poética.
Poesía
En un discurso de género contemporáneo donde la mujer busca los desplazamientos sociales que le den su tan añorado empoderamiento político social, pero sobre todo una nueva metafísica donde el mito se construya a partir de lo femenino. Poesías anónimas, de Alejandra Pizarnik, Heinre Mueller y nacionales .

Para Niños y niñas poesías de la mujer madre, que arrulla, abandona, acaricia y duerme.

Nota: el trabajo se desarrolla en espacios de transito, parque, plazas, un parque es ideal, no así una rotonda, donde se congrega el publico y no transita, luego la duración del trabajo es de varias horas de promedio 4, ya que se trata de hacer del espacio publico un espacio privado, la gente pasa y se sorprende de la estatua, pone una moneda escucha su cuento o poesía, y luego se va, y pasan otras personas. Lo cual hace que el espectáculo no se desgaste sino que la persona que puso la moneda pueda volver a poner otra para escuchar otro poema o cuento, manejamos un repertorio de 30 poemas y 35 cuentos, por favor tomar esto en cuenta.


EL SOLDADO DESCONOCIDO

http://video.google.es/videoplay?docid=-7625670954005911947&hl=es

ESTE ES UN TRABAJO QUE SE COMPARTIO EN BIOTEJIDO CON DESNUDO TEATRO, PERO ES ESTE TRABAJO EL QUE ENCARNA MEJOR A LO QUE SE QUIERE LLEGAR CON POÉTICA DE LA CALLE.

AQUI ENCONTRAS UN TEXTO DE SU PRIMERA ETAPA Y PRIMERO EL TEXTO DE MIGUEL BLASICA QUE DA CUENTA DEL GRAN SALTO DEL TRABAJO Y EL VIDEO PARA QUE LO MEDITES Y DISFRUTES.

SOLDADO DESCONOCIDO / ANTES – AHORA – AFUERA – ADENTRO / NADIE VA A HACER DE MI LIBERTAD SU NEGOCIO – FOTOS DE SALIDA 1-2

Un amigo me pregunta que es para mi SOLDADO DESCONOCIDO irrupción urbana – performance, pero la performance es ahora palabra hueca, desgastada, coaccionada, asimilada, decodificada pese al impulso que ha tomado como continuidad del teatro pánico o de guerrilla muy en boga en los sesentas y setentas en USA. Yo le quiero contestar con dos puntos tratando de acercarme a una noción, aún lejana de un propósito que me traspasa, que aun no tengo porque comprender. Debo elaborar primero resultados de estas confrontaciones:
Si en la historiografí a reciente del teatro peruano, hace 40 años, un actor llamado Jorge Acuña se instaló con una tiza en la mano y trazó en el suelo su espacio escénico narrando su “sopita del pobre” lo que busco en aquel ya lejano 1968, no fue sólo una convocatoria del espectador, sacarlo de los recintos cerrados donde el teatro era un acuerdo burgués y acomodaticio, lo que Acuña prefiguraba era otro lenguaje, otra forma de articular la narración mediante un nuevo encuentro. Que se sirviese del mimo o la pantomima era pura referencia, era la primera piedra para una evolución en la comunicación entre actor y espectador. Acuña buscaba la convocatoria, el ruedo. Era su tiempo y su expectativa. Hoy S.D no busca eso. Rechazo la convocatoria; y lo hago porque el espectador no espera nada más del teatro, para él es sólo un pasatiempo bobo y estupefaciente, un torpe simulacro de la verdad a la cual no se acerca ni por asomo. Porque este
espectador sabe muy bien donde están los conductos que lo conducen a intensidades que reflejan la vida. Porque sabe muy bien que el teatro de sala, es ese juego acordado donde se complace que no le toquen la vida, que sólo complazcan su enterteinment, mientras bosteza y mira la hora para irse con los suyos a comer pollo frito. Para eso gasta su dinero.
Porque sabe bien (Como lo dicen claramente Escohotado y otros) que hace rato la espectacularidad del modus vivendi de la ciudad postmoderna se instaló para quedarse. ¿Qué puede ser más adrenalínico e intenso que mirar por TV a un alcalde acusado de contagiar de VIH a sus empleados, entre ellos menores de edad, a los que chantajeaba sexualmente, o mirar en Internet la venta de manuales para vídeos porno caseros que inducen a tener sexo con niños y colgarlos en la red? Todo ello con el componente mediático que estimula y evacúa sus residuos para volverlos a estimular. El actor que se dedica a entretener, aceita esta maquinaria y sabe bien al juego al que se presta, se alquila o se vende, sabe muy bien que está adentro y lo acepta porque el sentido común ya lo ha aceptado.
No hay convocatoria porque ya no hay espectáculo, y si lo hubiese este sería el espectáculo de la indiferencia y el aislamiento del ser urbano, esto esta enquistado, inoculado en todos y de lo que se trata es de “afinar la sintonía”. Razón tiene Christian Franco cuando menciona que el teatro loco esta afuera, pero se equivoca en algo: no existe ya una ilusión de afuera ni de un adentro. La realidad es como una pantalla plana (Carlos Cueva lo mencionaba) pantalla tipo LCD, añado, toda perspectiva (proyección, proceso, acumulación, programación de nuestro trabajo etc.) esta anulada. Vivimos de la instantaneidad que destruye lo que hace un instante existía, como lo querrá hacer incluso con el pensamiento que ordena estas palabras. No hay más ilusión amigos, todo “arte” en el tiempo de la muerte del arte, se dedica a mostrar el truco, el artificio no esta más escondido como creía aun en 1997 Ricardo Santa Cruz, no hay adentro ni
afuera del escenario, o en todo caso todos estamos adentro y afuera al mismo tiempo. Casi todos parecen haber llegado a su límite, a la repetición y al desgaste, es lo que le ocurre a Yuyachkani por ejemplo.
Es por ello que no hay convocatoria. Nadie es indispensable, pero todos somos necesarios como decía Aurora Colina. El espectador esta allí y hay que buscarlo, evidenciar la total in-diferencia, el aislamiento individual como signo de nuestro tiempo. En ello, la tranza económica es inevitable en muchos casos pero hay que saber como y donde ubicarla para no entorpecer la búsqueda creativa. Durante mucho tiempo pensé que trabajaba fuera del teatro, que la exploración experimental era un camino aparte del teatro en sí, mentira! Los caminos que toman algunos artistas son las máscaras que el teatro está utilizando para sobrevivir, para adquirir otras formas en los que se manifestará este siglo XXI que empieza, allí radica su sabiduría de siglos. El hecho de separar que esto es teatro y lo otro no (la bizantina discusión última si la fiesta de Paucartambo es o no teatro, por ejemplo) es pura mierda segregacionista que busca etiquetar, clasificar,
ubicar. Eso le sucede ya a la performance porque esta clara su capacidad de trasladar un contenido y cometido político y social, he allí la peligrosidad que requiere su “ubicación especial”
Expuesto el primer punto, paso al segundo:
Se trata de un extracto de mi diario (que llamo “de intestinos”) y que escribí en la exposición de nuevos trabajos de José Tola en Barranco en junio último, pensaba también en mi amigo Nagel Diaz, amigo del alma, con quien tuve una fuerte discusión de ideas y propósitos por aquellos días, lo expongo, a pesar del caos y del riesgo de manifestar asuntos íntimos, porque posee una carga de lo que significaría luego S.D. Tola dice en uno de sus cuadros: NADIE VA A HACER DE MI LIBERTAD SU NEGOCIO, aquello me conmueve profundamente:
“Miro a Tola, su trabajo, expone sus alas, veo bastante. Espero aquí fondo de galería en silencio, aura de silencio, tres árboles jóvenes sobre piso de cemento. Mis ganas, mis fuerzas, mis lágrimas, un remolino hacia mi mismo desde que se fue Claudia. Tu nomás cumple con tu mujer dice Nagel y quizás tiene razón. Un motor rugiendo a punto de estallar. Frenado a la salida. Miro a Tola, serie de largos poemas que se pierden en el horizonte. El mismo tono compositivo, etapa puente, formas compartiendo en formas circunvaladas, bordes definidos. Ya no se sale del marco. Habitado por monstruos con los cuales aprendió a compartir, aprendido de Goya. Mi cuarto solitario donde me quedo, agotarme de vacío, quedar vacío hasta dormirme. A Nagel le duele que la música no sea una opción principal para mí pero que tenga otra opción aquí en el infierno, en su concepción de asimilado a la sociedad. Dos hombres traen una escalera y la dejan al costado de
los árboles. Nagel me hinca, sé que no estoy porque he gritado hablando, porque quiero gritar, porque las costuras deben romperse, porque es un amigo a quien no quisiera decepcionar. Mi obra, mis carrizos quebrados sujetados por hilos frágiles en sus junturas. El vuelo es posible ¿para julio? Fiestas patrias, mierda de tiempo propicio, soldado desconocido, entre ellos no hay nadie. Ana ¡qué mierda espero de Yuyachkani? No me interesan, ya vi hasta donde podían llegar, ya les chupé la médula. En sus cuadros Tola coloca a sus parásitos bocas y ojos como trompetas que succionan cruces y estrellas negras, a nosotros mismos con nuestro estiércol, el tiempo esta hecho de látigos, puedo dejarte a ti morir y quedarme quieto, la neblina es vapor de hielo vapor solamente. No es a la exigencia de mi cuerpo sino a lo que dejo de creer, cada día que pasa es tomado en cuenta, cada día. Cada día todos son muñecos hechos de estiércol, atravieso paredes
por eso digo esto. No Nagel no es esa la música que quiero. Estudio los comportamientos antropológicos para saber como funcionan sin mi. Soy el sepulturero y los enterraré a todos. Ratón, ratas de laboratorio encajonadas. De aquí debo ver el mar, escribir:
Soldado desconocido, silencio en el que no se mueve mi pensamiento. Alas zurcidas con estrellas negras, vuelo entre ustedes y mi sueño fabricándose entre dolores de cabeza, reloj que se amontona en esta arena, aprendiendo estoy a ver morir y realmente verlo y bailar, artefacto de palos quebrados sujetado con soguillas, unas cuantas palabras al animal de metal extraño, de muerte imprevista para nacer al frío acaso como ladrillo puesto encima uno de otro, emperrado cebo ¿una y otra vez al mar? Algo roto soltado en debacle, boca y ojo como largos clavos, hoy quizás empiece limpio como vaso de agua, sábana blanca sobre niños dormidos que me piden que no los deje solos, pero ellos ya están solos, en el artificio de sus mandíbulas, y no hay nada que yo pueda hacer por ellos.
5.06.07
SOLDADO DESCONOCIDO (IRRUPCIÓN URBANA) SE PRESENTARÁ POR ÚLTIMA VEZ EL DÍA 28 DE JULIO – 15 HRS. EN LA CDRA 10 DE LA AV. JOSÉ OLAYA, AL PIE DEL MORRO SOLAR.
INGRESO LIBRE – LLEVAR ESCARAPELA

Al director Miguel Blásica:
La “producción de sentidos” que todo espectador genera de “x” producto está más allá de las “buenas” o “malas” intenciones del hacedor de tal producto [entiéndase, las que el “autor” hace inteligibles o no].
Lo único que vamos a decir por ahora es que EL MORBO VENDE, y más en una sociedad “latinoamericana” en donde el melodramatismo es el psicoanálisis barato de los pobres sujetos que no pueden llevar a cuestas los costos de vivir en un territorio periférico y aculturado. Iremos como revista El_Zahorí a espectar para luego escribir sobre el espectáculo que usted presenta. Y no porque nos haya “impactado” su retórica marquetera que nosotros preferimos catalogar como “efluvios subjetivistas” sino porque si de algo se caracteriza el actual “teatro experimental” hecho en el archipiélago teatral limeño es precisamente de ser "variadamente" subjetivo [así como el grupo CUER2 se regodea en el supuesto “sujeto a-temporal”, es decir, “a-histórico”, así usted Blásica al parecer nos habla de la “muerte del espectáculo” y por ende del “teatro” en tanto relación actor-espectador, pero hace de su declaración una patética
invitación a que se vaya a espectar su “último” trabajo: ¡si el espectáculo teatral ha muerto ¿por qué sigue preparándolos y avisando de que ya están para ser espectados?! ]. Y como ya hemos dicho, iremos pero a dar la batalla contra el subjetivismo llorón. En lo que escribamos responderemos a algunas cuestiones capitales, con la salvedad tal vez de que “otros” nos consideren “subjetivos”, ¡mascee!

Juan Ayala
Cronista de la XX Muestra de Teatro Peruano


Me has emocionado Miguel, me cagas porque me dices que no hay un adentro y un afuera, ¿y es cierto no lo hay?, nos estas invitando al teatro loco del que yo hablo, y por alguna razón es hermoso, tu trabajo el cual crea un distanciamiento para un rato ver las mascaras, las representaciones de la cotidianeidad, y es que acoso no eres tu ese soldado eminentemente subversivo, descontextualizado de la guerra del pacifico, a la guerra no declarada contra la globalización y su espectacularizació n.


Y bien una guerra desde adentro radicalizando hasta el último estas lógicas, iremos a espectar la rutina, no irrumpida, porque de hecho no la irrumpes, la acompañas eres parte de ella, y al mismo tiempo consigues desde la gelida mantis otro tempo, iremos como meros espectadores, no lo creo, de hecho la acción consigue problematizar esta acción- no acción, no seremos más el sujeto espectador, es imposible, porque ya compartiendo el tiempo de la acción, simplemente somos parte de ella, y la pregunta es se ¿conseguira que los otros actores, esos que no fueron invitados por tu convocatoria, también se den cuanta del Teatro loco?.O de pronto reproducirán la institucionalidad burguesa del espectador pasivo mirando tu espectáculo, cayendo en el teatro dentro del teatro sin darse cuenta.

Que será después, el registro entrara a la institucionalidad de las artes visuales, que es el eje de toda la ideología conservadora global, o se apelara a la blogosfera para hacer el ejercicio crítico y de interpretació n. Juan Ayala se rasga las vestiduras con tu retórica segùn el marketera, y a mi esta me emociona, ya que logra por un momento ese afuera que es un adentro, que tu tildaras de ilusión, y nos obliga a pensar en una nueva institucionalidad, no de grandes edificios, ni de espacios, sino de leer el tiempo , la historia y la contemporaneidad, pues será bello verlo al propio Juan en esta épica en la que se esta dando un paso en la nueva construcción de un modelo histórico y politico-social Pese a quien le pese sobre todo aquellos que intente encasillarlo como una performace más. En este trabajo hay una respuesta generacional una otredad que ciertamente no llama a un afuera sino a una guerra desde adentro, no un adentro de las
intituciones culturales “independientes” todas revendidas y desgastadas, sino ese espacio donde el hombre o ; por lo menos los hombres que no renunciamos a sentir y pensar, es y será siempre libre.







PROYECTO: LA CRÓNICA DEL MORRO (Estatua viviente)

TEMA:

Dentro del contexto cultural – histórico y turístico, se trata de brindar a la comunidad chorrillana un acercamiento a un personaje simbólico de nuestra historia patria:

“El soldado peruano de la resistencia del Morro Solar”

A través de la técnica teatral de estatua viviente, hemos configurado este personaje: El soldado peruano de la resistencia del Morro Solar en la invasión del ejército chileno en la guerra del Pacífico (enero de 1881) al cual le cupo la noble tarea de la defensa de los reductos de San Juan, Miraflores y Chorrillos al pie del morro.
Reconociendo su valor e integridad en la defensa de nuestra soberanía al mismo tiempo que resaltar su presencia y permanencia en la conciencia histórica de nuestra niñez y juventud.
Interpretado por el artista teatral y performer Miguel Blásica, invitado a nuestro proyecto.


FICHA TÉCNICA:

INTÉRPRETE: Miguel Blásica

TEXTO: Poema en diferentes versiones “La Epopeya del Morro” del poeta
José Santos Chocano.

REQUERIMIENTOS: Se cuenta con vestuario, maquillaje y utilería para la
Acción escénica.

TIEMPO: A tratar con institución.

TÉCNICA: Expresión, gesto y poses en actitud de estatua viva y
Declamación de texto.







Para Contratos a privados el precio es de 100 soles por hora, por Estatua.
MAS INFORMACIÓN EN:



domingo, 25 de marzo de 2007

DESDE EL ARTE, AFIRMANDO LA VIDA-COMUNICADO

COMUNICADO A LA OPINIÓN PÚBLICA

DESDE EL ARTE, AFIRMANDO LA VIDA


Los días 21, 22 y 23 de marzo del presente, el diario Expreso, el Canal 5 y otros medios de comunicación difamaron a la organización del III Congreso de las Artes (realizado entre el 16 y el 18 de marzo en el local de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú) acusándolo de ser un evento neo-senderista, todo esto en el contexto del claro interés de parte de un grupo de profesores por acceder al control de dicha institución desprestigiando a la actual dirección.

Estos medios señalan que el acto realizado en la inauguración del III Congreso se trató de un hecho apologista, la imagen que se muestra en Canal 5 de una bandera intervenida con símbolos senderistas es falsa y no corresponde a lo sucedido. Es necesario aclarar que la acción simbólica de la bandera tuvo como objetivo final despertar un espíritu de integración, cada participante expresó su sentir a través de imágenes o textos sobre fragmentos, pasando luego a unirlos para recomponer la bandera. Otra prueba de manipulación de la información es el cambio de términos, nunca se menciona en los documentos el término "guerrilla urbana" sino "guerrilla cultural", en referencia a la acción simbólica, nunca a la acción armada.

Los organizadores del III congreso, participantes y trabajadores del arte abajo firmantes nos reconocemos en nuestra defensa de la vida y nuestra apuesta por un mundo mejor, en los principios de horizontalidad y democracia, deslindando con la lógica totalitaria de Sendero Luminoso y otras organizaciones extremistas que conciben la vida como un costo a pagar por un fin político, prueba de esta apuesta es que se tomó el Informe de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación como uno de los ejes temáticos del III Congreso de las Artes.

Reafirmamos nuestra vocación por seguir tendiendo puentes para defender la vida y la diversidad que la compone.


Lima, 24 de marzo de 2007



Los que suscriban, copiar y pegar el comunicado agregando nombre y DNI. Reenviar al III Congreso.
congresotres@yahoo.es










Organización del III Congreso de las Artes

Christian Franco
DNI 10728901
Teatro Loco A.S.

Christian Ramírez Martínez
D.N.I. 23981362

Víctor Vargas Hurtado
D.N.I. 09998945

Carlos Risco Huaraca
D.N.I. 41609334

Ricardo Jiménez Palacios
D.N.I. 44042790

Valter Arica Franco
D.N.I. 41538823

Herbert Rodríguez
D.N.I. 06522452

Jorge Miyagui
D.N.I. 25854611

Lalo Quiroz
D.N.I. 06276839

Jorge Millones
D.N.I. 07977714

Josefina Jiménez
D.N.I. 42444617

Victor Vich
DNI 09389668

TERESA RODRIGUEZ
09910991

Josè David Meza

DNI: 42896043

Renato Pita Zilbert DNI 40689377

winston orrillo
premio nacional de cultura del perú

David Flores Hora
D.N.I. 41357286
Danieramirezcorzon.dni. 40494209

Claudia Denegri Davies
D.N.I 41887958

Rodrigo QuijanoDNI 07180206

Karen Bernedo Morales D.N.I 40767879

Ana Mostacero DNI 41952174

Carlos Lamas Ventura DNI 07583794

Augusto del Valle Cárdenas DNI 07921257

TeresaCabrera DNI42507227

Taylor Rojas DNI 40621260

Luis Espinoza López DNI: 41644577

Lucía Monge DNI 42189203

César Escuza Norero D.N.I 08950625

Miguel Almeyda DN. 06471924

Ernesto Ráez D.N.I. 07234091

Marco Rodríguez D.N.I. 40022783

Milton Miranda DNI 15434165

Elio Martuccelli D.N.I. 08274225

Juncalí Durand Guevara DNI 41231163

Oscar Salvatierra Bello DNI 10348035

Foro de la Cultura Solidaria

Susana Ilizarbe Pizarro DNI: 10550997

Giancarlo Huapaya Cárdenas D.N.I 40204049

Irma Pflucker V. DNI:42612713

Christians Luna D.N.I 40765229

Guillermo Valdizan Guerrero DNI: 41246945

Wilder Ramos D.N.I. 25685547

Giuliana Origgi De la flor DNI 40699509

Juan Carlos Mejìa de Olarte DNI 10184824

Christian Bendayán DNI 10224893

Marilyn Daza Quintanilla DNI: 41718189

Jorge Luis Roncal Rodríguez DNI 08538688

Roxana Elizabeth Romero Rojas DNI : 40263337

Carla Coronado DNI 41795687

Abel Bentin DNI 42357394

Maria José Cálamo DNI 42500466

Carolina Ortiz Fernàndez DNI 08097946

Koening Johnson DNI 10586275

Venus Terán (LA COMUNA-AREQUIPA)DNI.29721989

Lisbeth Ramirez Ramirez D.N.I.:41381564

Traudy Delgado del Carpio D.N.I. 29241270

Franco Morocho DNI 40735586

Nina Mireya Castillo Sanchez DNI: 41044673

Paul Ernesto Maquet Makedonski DNI 41463182

Felipe Mayuri Poma DNI:42284983

Claudia Melissa Palomino Valdivia DNI 40088165

Rodrigo Núñez Carvallo DNI 06638874

Jose Rejas Saal DNI Nº 06257887

Rafael Núnjar Tovar DNI 41499056

Jorge Auques D.N.I. 10594101

Eka Horna Retazo DNI 4359490

Yury Garcìa Medina DNI 10551287

Carlos Lamas Ventura DNI 07583794

Antonio Quispe DNI 06766480

Myriam Nemes D.N.I. 08255222

Marcelo Zevallos D.N.I. 25723720

Nancy Viza D.N.I 92476114

Roxana Crisólogo Correa DNI: 09133929

Mario Alejandro Delgado Vásquez, DNI 07822130

Arturo Mejia Zuñiga08920215

Ana Sofia Pinedo10240910

Angel Enrique Valdez CardenasDNI - 09687774

Jose Antonio Valdelomar OrueDNI – 44019127

Sonia vilca 44535029

Marta PostigoDNI: 41579317

Marie Chantal Saint Pol Maydieu Cohello D.N.I 45018434

Martín Pinto Rivas D.N.I. 10814841

Roxana Milagros Cáceres Chávez DNI: 10736112

Cristina Angélica Gutiéerez Ruiz D.N.I. 42305130

Elvis ernesto mori macedo40804491

RaphaelPrograma Democracia yTransformación Global

Raquel Palomino: DNI: 09536909

Miguel Blásica D.N.I. 07592105