POLITICOS CORRUPTOS DE VICTOR FINAL

Victor vargas hace carne la indignacion

perfomance victor vargas

concepto visual Robert Julca

BIOTEJIDO TEATRO LOCO A.S RETORNA A LIMA

BIOTEJIDO TEATRO LOCO A.S RETORNA A LIMA


A HORAS DE LLEGRA A LIMA RETORNAMOS CON LOS SIGUIENTES PROYECTOS: (TODOS ABIERTOS EN LOS QUE TU PUEDES PARTICIPAR-BIOTEJER)


Proyecto poética de la calle, Intervención en semaforos, plazas, con performaces, mimoclowns, narración de cuentos, representaciones poesía en acción y más:

Este proyecto tiene su espacio de taller, el cual se realiza en la calle, intercéptanos en la calle y pídenos la obra prohibida.


Proyecto Apología a la tristeza El espejo del suicida, representar el proceso de un suicida convocamos a Artistas que sean capaces de representar lo irrepresentable.


Proyecto el evangelio según San Juan, la prestación conceptual de todo el evangelio teniendo como referente la ontoteologia apostatica de la liberación.


Proyecto del Congreso de las Artes , Arte y religión, un congreso no congreso, es decir una reunion constante para debatir y construir un arte religioso, espacio sagrados para ser profanados.

Madre estado, a cargo de Teresa, vay varios trabajos como Se busca chica buena no importa presencia
O Huascar
En los que necesita mucha ayuda.

Fiestas infantiles LLup í =Meditar pensar
Nuevo concepto en fiestas infantiles
En los que por medio de una historia en la que los niños salvan a la historia, tratando de realizar sus sueños, se arma toda una fiesta infatíl.

Narración de cuentos, la irreconcili9acion y reconciliación del ser o los cuentos de un angles caido.
Trabajo para fiestas infantiles, colegios, etc.

Taller de critica comedia en 7 números, presentación con convocatoria el 15 de noviembre, intervención permanente, solo pidan la obra prohibida.

Taller de arte subversivo, igual solo pidan la obra prohibida cuando nos vean por la calle.

Bagua hora cero, intervenciones, alteraciones, que haremos en disitintos espacio son relacion al nuevo perú que se ha proyectado en Bagua.

Y más hay mucho mas…. Alteración de obras teatrales en plena funcion, alteración de videos, alteración de galerias de arte, etc , etc. Y diacritica al máximo

Solo ama a Dios aquel que lo ha matado

Si te reconoces como sujeto histórico, no dejaras de alterar al mundo.

La voluntad de ser trascienda el poder del capital.



Cada cultura es tan fuerte como tan fuerte es su metarelato.

Contruyamos una altermodernidad, una emancipación que jamas se dio en esta region acostumbrada a ser colonia del capital.

Compañeros Enemigos la Guerra del Imaginario se esta luchando.

Si controlan tu imaginacion te habran quitado el alma.

Teléfono 3 42 34 44

CATEDRAL TOMADA

ESTE TRABAJO FUE APOYADO POR EL BIOTEJIDO, EXCELENTE ESPACIO PARA LA EXPRESIÓN, QUE DE HECHO EN AREQUIPA DEBEMOS RECUPERAR.

Bagua hora cero representacion biotejido

Teatro loco en arequipa

Aqui rescatando los videos, registros de gente que presencio la representacion organizada por el biotejido teatro loco A.s en Arequipa por los hechos de bagua.

PROTESTA POR LA AMAZONÍA

Nos emociona ver cuando un puebo tan plural como es el perú de pronto se une en Arequipa sucedio, y sucedera.
Tenemos la fuerza para cambiar las cosas para muestra este boton

Apoyo a la Selva 1

Biotejido Teatro loco A.S apoyo la intervencion en la catedral de Arequipa, en la que todos podian expresarce, un espacio de comunicación que funciono coyunturalemnte y que estamos en la lucha para que se recupere y mantenga.

Unión y Protesta por Muertes en Bagua (1)

Teatro loco en Arequipa representacion bagua hora cero
mas de 30 personas representan en biotejido lo sucedido en bagua.

MADRE ESTADO SE ROMPIO LA FUENTE

Madre estado es el cuestinamiento al estado patriarcal, la performance "se rompi la fuente" la cual es parte de este proyecto, abre muchas lecturas. Nosotros como la fuente del poder, como esa nueva madre estado, que rompe con tadas las intituciones actules, para fundar un nuevo sistema poliitco, dar a luz a esta Madre estado. Realizacion y concepción: Teresa de Jesus Rodriguez Registro: Crisitina Benito, Victor Vargas Apoyo en biotejido: Chrisitian Franco Producido por: Biotejido Teatro loco A.S



Madre estado, de los organismos sociales que vemos subterráneos apunto de tomar los puestos de lo versivo, es decir de la versión que se institucionaliza, es el poder matriarcal uno ecológico, uno ligado a la tierra.
El estado patriarcal unitario , tiene sus días contados, abogamos y profetizamos la maldición de las madres estados, los cuales permitirán un control al poder nunca antes visto, como las madre que siempre tienen como amenaza subconsciente al hijo, engullirlos , volverlos al vientre, la amenaza más seductora del mundo.

Estos estados nacen de la tierra desde abajo desde sus propias condiciones, y desde abajo lo descolonizan todo, asimilan todas las estructuras del estado patriarcal y las reconvierten, no tienen como misión emanciparse de la naturaleza, ellas mismas son naturaleza y están integradas a ella, no sueñan con utopías, su lucha es por la sobreviviencia, son en si pragmáticas, no son racionales, aunque hacen uso de la razón convirtiéndola en una meta razón cargando con ellas una gran cantidad de información desplegándola biotegnologicamente, su control no es vertical viene desde abajo y por lo tanto es letal.

Ellas son las organizaciones sobrevivientes en la periferia del calentamiento global y todas sus consecuencias.
Su fuerza esta en su ontoecología que da como resultado una ecodemocracia una democracia directa, democratizando el capital, intraestataliza, es decir que estatiza por dentro a toda empresa humana, capitalista o no, no por decreto, sino por la propia dinámica social, logrando por fin que todos los medios de producción y el propio capital se democratice.

Su matriz es el propio territorio, más tiene una capacidad de virtualizacion tecnológica increíble, haciendo que sus células se formen en las comunidades virtuales que exceden los limites territoriales, su complejidad es tal que todos sus limitaciones son ambiguas y todas sus acciones polisémicas, sus intenciones solo podrán ser avistadas desde la imaginación, toda la estructuración política moderna, no le sirve, ni los sindicatos, ni los partidos políticos, ni la concepción estado nación, ella rediseñara toda la institucionalidad de acuerdo a sus necesidades reales. La propia historia será concebida oficialmente desde el acontecimiento y no desde una estructura lineal, y ya no será la historia, sino las historia de todos esos pueblos oprimidos.

En ella fluyen dinámicas de mercado, más están son plurales, mercados solidarios, internos, virtuales, descapitalizados, al punto de que en ella misma las propias lógicas de mercado son trasformadas pasando a otras formas de dinamización de la economía en la que los productos ya no se venden sino que se reproducen e intercambian en la propia matriz del estado.

Y Si bien las Madres Estado resisten desde el territorio las lógicas globales depredadoras, lo cierto es que ellas mismas son la globalización su otra cara su complementariedad.

Ellas Parirán al Cyborg.

Imagen ventiúnica

Puedes ver los videos y mas fotos en:

www.teatroloco.blogspot.com

http://www.facebook.com/note.php?created&&suggest¬e_id=111835009003#/christian.francorodriguez?ref=profile

http://www.youtube.com/watch?v=jOKZX9zbdSA

http://www.youtube.com/watch?v=-8sSGhOcZgU

http://www.youtube.com/watch?v=Bpy4NN3l3dM&feature=related

PERFORMANCE MIGUEL BLASICA

SOLDADO DESCONOCIDO / ANTES – AHORA – AFUERA – ADENTRO / NADIE VA A HACER DE MI LIBERTAD SU NEGOCIO – FOTOS DE SALIDA 1-2 Un amigo me pregunta que es para mi SOLDADO DESCONOCIDO irrupción urbana – performance, pero la performance es ahora palabra hueca, desgastada, coaccionada, asimilada, decodificada pese al impulso que ha tomado como continuidad del teatro pánico o de guerrilla muy en boga en los sesentas y setentas en USA. Yo le quiero contestar con dos puntos tratando de acercarme a una noción, aún lejana de un propósito que me traspasa, que aun no tengo porque comprender. Debo elaborar primero resultados de estas confrontaciones: Si en la historiografí a reciente del teatro peruano, hace 40 años, un actor llamado Jorge Acuña se instaló con una tiza en la mano y trazó en el suelo su espacio escénico narrando su “sopita del pobre” lo que busco en aquel ya lejano 1968, no fue sólo una convocatoria del espectador, sacarlo de los recintos cerrados donde el teatro era un acuerdo burgués y acomodaticio, lo que Acuña prefiguraba era otro lenguaje, otra forma de articular la narración mediante un nuevo encuentro. Que se sirviese del mimo o la pantomima era pura referencia, era la primera piedra para una evolución en la comunicación entre actor y espectador. Acuña buscaba la convocatoria, el ruedo. Era su tiempo y su expectativa. Hoy S.D no busca eso. Rechazo la convocatoria; y lo hago porque el espectador no espera nada más del teatro, para él es sólo un pasatiempo bobo y estupefaciente, un torpe simulacro de la verdad a la cual no se acerca ni por asomo. Porque este espectador sabe muy bien donde están los conductos que lo conducen a intensidades que reflejan la vida. Porque sabe muy bien que el teatro de sala, es ese juego acordado donde se complace que no le toquen la vida, que sólo complazcan su enterteinment, mientras bosteza y mira la hora para irse con los suyos a comer pollo frito. Para eso gasta su dinero. Porque sabe bien (Como lo dicen claramente Escohotado y otros) que hace rato la espectacularidad del modus vivendi de la ciudad postmoderna se instaló para quedarse. ¿Qué puede ser más adrenalínico e intenso que mirar por TV a un alcalde acusado de contagiar de VIH a sus empleados, entre ellos menores de edad, a los que chantajeaba sexualmente, o mirar en Internet la venta de manuales para vídeos porno caseros que inducen a tener sexo con niños y colgarlos en la red? Todo ello con el componente mediático que estimula y evacúa sus residuos para volverlos a estimular. El actor que se dedica a entretener, aceita esta maquinaria y sabe bien al juego al que se presta, se alquila o se vende, sabe muy bien que está adentro y lo acepta porque el sentido común ya lo ha aceptado. No hay convocatoria porque ya no hay espectáculo, y si lo hubiese este sería el espectáculo de la indiferencia y el aislamiento del ser urbano, esto esta enquistado, inoculado en todos y de lo que se trata es de “afinar la sintonía”. Razón tiene Christian Franco cuando menciona que el teatro loco esta afuera, pero se equivoca en algo: no existe ya una ilusión de afuera ni de un adentro. La realidad es como una pantalla plana (Carlos Cueva lo mencionaba) pantalla tipo LCD, añado, toda perspectiva (proyección, proceso, acumulación, programación de nuestro trabajo etc.) esta anulada. Vivimos de la instantaneidad que destruye lo que hace un instante existía, como lo querrá hacer incluso con el pensamiento que ordena estas palabras. No hay más ilusión amigos, todo “arte” en el tiempo de la muerte del arte, se dedica a mostrar el truco, el artificio no esta más escondido como creía aun en 1997 Ricardo Santa Cruz, no hay adentro ni afuera del escenario, o en todo caso todos estamos adentro y afuera al mismo tiempo. Casi todos parecen haber llegado a su límite, a la repetición y al desgaste, es lo que le ocurre a Yuyachkani por ejemplo. Es por ello que no hay convocatoria. Nadie es indispensable, pero todos somos necesarios como decía Aurora Colina. El espectador esta allí y hay que buscarlo, evidenciar la total in-diferencia, el aislamiento individual como signo de nuestro tiempo. En ello, la tranza económica es inevitable en muchos casos pero hay que saber como y donde ubicarla para no entorpecer la búsqueda creativa. Durante mucho tiempo pensé que trabajaba fuera del teatro, que la exploración experimental era un camino aparte del teatro en sí, mentira! Los caminos que toman algunos artistas son las máscaras que el teatro está utilizando para sobrevivir, para adquirir otras formas en los que se manifestará este siglo XXI que empieza, allí radica su sabiduría de siglos. El hecho de separar que esto es teatro y lo otro no (la bizantina discusión última si la fiesta de Paucartambo es o no teatro, por ejemplo) es pura mierda segregacionista que busca etiquetar, clasificar, ubicar. Eso le sucede ya a la performance porque esta clara su capacidad de trasladar un contenido y cometido político y social, he allí la peligrosidad que requiere su “ubicación especial” Expuesto el primer punto, paso al segundo: Se trata de un extracto de mi diario (que llamo “de intestinos”) y que escribí en la exposición de nuevos trabajos de José Tola en Barranco en junio último, pensaba también en mi amigo Nagel Diaz, amigo del alma, con quien tuve una fuerte discusión de ideas y propósitos por aquellos días, lo expongo, a pesar del caos y del riesgo de manifestar asuntos íntimos, porque posee una carga de lo que significaría luego S.D. Tola dice en uno de sus cuadros: NADIE VA A HACER DE MI LIBERTAD SU NEGOCIO, aquello me conmueve profundamente: “Miro a Tola, su trabajo, expone sus alas, veo bastante. Espero aquí fondo de galería en silencio, aura de silencio, tres árboles jóvenes sobre piso de cemento. Mis ganas, mis fuerzas, mis lágrimas, un remolino hacia mi mismo desde que se fue Claudia. Tu nomás cumple con tu mujer dice Nagel y quizás tiene razón. Un motor rugiendo a punto de estallar. Frenado a la salida. Miro a Tola, serie de largos poemas que se pierden en el horizonte. El mismo tono compositivo, etapa puente, formas compartiendo en formas circunvaladas, bordes definidos. Ya no se sale del marco. Habitado por monstruos con los cuales aprendió a compartir, aprendido de Goya. Mi cuarto solitario donde me quedo, agotarme de vacío, quedar vacío hasta dormirme. A Nagel le duele que la música no sea una opción principal para mí pero que tenga otra opción aquí en el infierno, en su concepción de asimilado a la sociedad. Dos hombres traen una escalera y la dejan al costado de los árboles. Nagel me hinca, sé que no estoy porque he gritado hablando, porque quiero gritar, porque las costuras deben romperse, porque es un amigo a quien no quisiera decepcionar. Mi obra, mis carrizos quebrados sujetados por hilos frágiles en sus junturas. El vuelo es posible ¿para julio? Fiestas patrias, mierda de tiempo propicio, soldado desconocido, entre ellos no hay nadie. Ana ¡qué mierda espero de Yuyachkani? No me interesan, ya vi hasta donde podían llegar, ya les chupé la médula. En sus cuadros Tola coloca a sus parásitos bocas y ojos como trompetas que succionan cruces y estrellas negras, a nosotros mismos con nuestro estiércol, el tiempo esta hecho de látigos, puedo dejarte a ti morir y quedarme quieto, la neblina es vapor de hielo vapor solamente. No es a la exigencia de mi cuerpo sino a lo que dejo de creer, cada día que pasa es tomado en cuenta, cada día. Cada día todos son muñecos hechos de estiércol, atravieso paredes por eso digo esto. No Nagel no es esa la música que quiero. Estudio los comportamientos antropológicos para saber como funcionan sin mi. Soy el sepulturero y los enterraré a todos. Ratón, ratas de laboratorio encajonadas. De aquí debo ver el mar, escribir: Soldado desconocido, silencio en el que no se mueve mi pensamiento. Alas zurcidas con estrellas negras, vuelo entre ustedes y mi sueño fabricándose entre dolores de cabeza, reloj que se amontona en esta arena, aprendiendo estoy a ver morir y realmente verlo y bailar, artefacto de palos quebrados sujetado con soguillas, unas cuantas palabras al animal de metal extraño, de muerte imprevista para nacer al frío acaso como ladrillo puesto encima uno de otro, emperrado cebo ¿una y otra vez al mar? Algo roto soltado en debacle, boca y ojo como largos clavos, hoy quizás empiece limpio como vaso de agua, sábana blanca sobre niños dormidos que me piden que no los deje solos, pero ellos ya están solos, en el artificio de sus mandíbulas, y no hay nada que yo pueda hacer por ellos. 5.06.07 SOLDADO DESCONOCIDO (IRRUPCIÓN URBANA) SE PRESENTARÁ POR ÚLTIMA VEZ EL DÍA 28 DE JULIO – 15 HRS. EN LA CDRA 10 DE LA AV. JOSÉ OLAYA, AL PIE DEL MORRO SOLAR. INGRESO LIBRE – LLEVAR ESCARAPELA Al director Miguel Blásica: La “producción de sentidos” que todo espectador genera de “x” producto está más allá de las “buenas” o “malas” intenciones del hacedor de tal producto [entiéndase, las que el “autor” hace inteligibles o no]. Lo único que vamos a decir por ahora es que EL MORBO VENDE, y más en una sociedad “latinoamericana” en donde el melodramatismo es el psicoanálisis barato de los pobres sujetos que no pueden llevar a cuestas los costos de vivir en un territorio periférico y aculturado. Iremos como revista El_Zahorí a espectar para luego escribir sobre el espectáculo que usted presenta. Y no porque nos haya “impactado” su retórica marquetera que nosotros preferimos catalogar como “efluvios subjetivistas” sino porque si de algo se caracteriza el actual “teatro experimental” hecho en el archipiélago teatral limeño es precisamente de ser "variadamente" subjetivo [así como el grupo CUER2 se regodea en el supuesto “sujeto a-temporal”, es decir, “a-histórico”, así usted Blásica al parecer nos habla de la “muerte del espectáculo” y por ende del “teatro” en tanto relación actor-espectador, pero hace de su declaración una patética invitación a que se vaya a espectar su “último” trabajo: ¡si el espectáculo teatral ha muerto ¿por qué sigue preparándolos y avisando de que ya están para ser espectados?! ]. Y como ya hemos dicho, iremos pero a dar la batalla contra el subjetivismo llorón. En lo que escribamos responderemos a algunas cuestiones capitales, con la salvedad tal vez de que “otros” nos consideren “subjetivos”, ¡mascee! Juan Ayala Cronista de la XX Muestra de Teatro Peruano Me has emocionado Miguel, me cagas porque me dices que no hay un adentro y un afuera, ¿y es cierto no lo hay?, nos estas invitando al teatro loco del que yo hablo, y por alguna razón es hermoso, tu trabajo el cual crea un distanciamiento para un rato ver las mascaras, las representaciones de la cotidianeidad, y es que acoso no eres tu ese soldado eminentemente subversivo, descontextualizado de la guerra del pacifico, a la guerra no declarada contra la globalización y su espectacularizació n. Y bien una guerra desde adentro radicalizando hasta el último estas lógicas, iremos a espectar la rutina, no irrumpida, porque de hecho no la irrumpes, la acompañas eres parte de ella, y al mismo tiempo consigues desde la gelida mantis otro tempo, iremos como meros espectadores, no lo creo, de hecho la acción consigue problematizar esta acción- no acción, no seremos más el sujeto espectador, es imposible, porque ya compartiendo el tiempo de la acción, simplemente somos parte de ella, y la pregunta es se ¿conseguira que los otros actores, esos que no fueron invitados por tu convocatoria, también se den cuanta del Teatro loco?.O de pronto reproducirán la institucionalidad burguesa del espectador pasivo mirando tu espectáculo, cayendo en el teatro dentro del teatro sin darse cuenta. Que será después, el registro entrara a la institucionalidad de las artes visuales, que es el eje de toda la ideología conservadora global, o se apelara a la blogosfera para hacer el ejercicio crítico y de interpretació n. Juan Ayala se rasga las vestiduras con tu retórica segùn el marketera, y a mi esta me emociona, ya que logra por un momento ese afuera que es un adentro, que tu tildaras de ilusión, y nos obliga a pensar en una nueva institucionalidad, no de grandes edificios, ni de espacios, sino de leer el tiempo , la historia y la contemporaneidad, pues será bello verlo al propio Juan en esta épica en la que se esta dando un paso en la nueva construcción de un modelo histórico y politico-social Pese a quien le pese sobre todo aquellos que intente encasillarlo como una performace más. En este trabajo hay una respuesta generacional una otredad que ciertamente no llama a un afuera sino a una guerra desde adentro, no un adentro de las intituciones culturales “independientes” todas revendidas y desgastadas, sino ese espacio donde el hombre o ; por lo menos los hombres que no renunciamos a sentir y pensar, es y será siempre libre. Christian Franco Diacritico Modelo de arte desempleado, desde que reclamo sus derechos en la facultad de arte de la católica Biotejedor del Biotejido Teatro Loco A.S .